El Chiringuito

2011-12-27T23:20:00.000-06:00

¿Video incomprendido

Hace un rato puse el video de la nueva versión de King Rides By de Cat Power, donde aparece Manny Pacquiao. A mí me gusta el ritmo en que se mueve la pera con la música y los puños de Paqman, pero me decían que era una basura... qué diablos.

2011-12-26T15:52:00.000-06:00

Cóver y video, cautivantes

LCD Soundsystem covereó Live Alone de Franz Ferdinand hace algún tiempo y me voy enterando que su versión le hicieron un video. Cuando le di play, quedé cautivado:

Después de los casi 8 minutos quisé recordar a Franz Ferdinand.

2011-12-26T11:37:00.000-06:00

Héroes de verdad

2011-12-19T20:36:00.000-06:00

El primer cartel falso de Coachella 2012

¿Jugando póker con inside info?

2011-12-14T23:11:00.000-06:00

Las 100 canciones de Pitchfork de 2011

Ya quiero hacer mi propia lista...

100. Thundercat – “For Love (I Come Your Friend)

99. Ill Blu – “Meltdown”

98. Unknown Mortal Orchestra – “Ffunny Ffrends”

97. Fever Ray – “The Wolf”

96. Peaking Lights – “All The Sun That Shines”

95. Kendrick Lamar – “A.D.H.D.

94. Sepalcure – “Pencil Pimp”

93. Wild Flag – “Romance”

92. Jacques Greene – “Another Girl”

91. The Oh Sees – “The Dream”

90. Grimes – “Vanessa”

89. SBTRKT – “Wildfire” (Feat . Little Dragon)

88. Cities Aviv – “Coastin’”

87. Zoo Kid – “Out Getting Ribs”

86. Blawan – “Getting Me Down”

85. Junior Boys – “Banana Ripple”

84. Iceage – “You’re Blessed”

83. Tiger & Woods – “Gin Nation”

82. John Maus – “Believer”

81. Yuck – “Get Away”

80. Fucked Up – “Queen Of Hearts”

79. Kelly Rowland – “Motivation” (Feat. Lil Wayne)

78. Sandro Perri – “Changes”

77. Cults – “Abducted”

76. Julianna Barwick – “Prizewinning”

75. Washed Out – “Amor Fati”

74. Dum Dum Girls – “Wrong Feels Right”

73. tUnE-yArDs – “Powa”

72. Britney Spears – “Till The World Ends (The Femme Fatale Remix)” (Feat. Nicki Minaj and Ke$ha)

71. The Men – “Bataille”

70. Holy Ghost! – “Jam For Jerry”

69. Neon Indian – “Polish Girl”

68. The Joy Formidable – “Whirring”

67. Rihanna – “We Found Love” (Feat. Calvin Harris)

66. DJ Quik – “Killer Dope”

65. Fleet Foxes – “Grown Ocean”

64. Toro Y Moi – “New Beat”

63. Bon Iver – “Perth”

62. Liturgy – “Generation”

61. Eleanor Friedberger – “My Mistakes”

60. Adele – “Someone Like You”

59. Mr. Muthafuckin’ eXquire – “The Last Huzzah! (Remix)” (Feat. Despot, Das Racist, Danny Brown & El-P)

58. PJ Harvey – “The Words That Maketh Murder”

57. The Weeknd – “House Of Balloons”

56. M83 – “Intro” (Feat. Zola Jesus)

55. Destroyer – “Chinatown”

54. Jamie xx/Gil Scott-Heron – “I’ll Take Care Of U”

53. Real Estate – “Green Aisles”

52. Action Bronson – “Larry Csonka”

51. Todd Terje – “Snooze 4 Love”

50. Atlas Sound – “Mona Lisa”

49. Katy B – “Broken Record”

48. Kreayshawn – “Gucci Gucci”

47. Battles – “Ice Cream” (Feat. Matias Aguayo)

46. Ty Segall – “Goodbye Bread”

45. Drake – “Headlines”

44. Nicolas Jaar – “Space Is Only Noise If You Can See”

43. Panda Bear – “Last Night At The Jetty”

42. Jay-Z & Kanye West – “Otis”

41. Frank Ocean – “Novacane”

40. Burial – “Street Halo”

39. Shabazz Palaces – “Swerve… the reeping of all that is worthwhile (Noir not withstanding)”

38. Purity Ring – “Ungirthed”

37. ASAP Rocky – “Peso”

36. Jamie xx – “Far Nearer”

35. Charli XCX – “Stay Away”

34. Cut Copy – “Need You Now”

33. AraabMuzik – “Streetz Tonight”

32. Cold Cave – “The Great Pan Is Dead”

31. The Field – “Then It’s White”

30. Clams Casino – “Motivation”

29. Jai Paul – “BTSTU”

28. Danny Brown – “Monopoly”

27. The Rapture – “How Deep Is Your Love?”

26. Beyoncé – “1+1”

25. Soulja Boy – “Zan With That Lean”

24. Kurt Vile – “Jesus Fever”

23. Adele – “Rolling In The Deep”

22. Bill Callahan – “Riding For The Feeling”

21. Drake – “Marvins Room”

20. Gang Gang Dance – “Glass Jar”

19. Lana Del Rey – “Video Games”

18. St. Vincent – “Cruel”

17. Oneohtrix Point Never – “Replica”

16. Tyler, The Creator – “Yonkers”

15. The Weeknd – “The Morning”

14. Girls – “Vomit”

13. tUnE-yArDs – “Bizness”

12. Jay-Z & Kanye West – “Niggas In Paris”

11. James Blake – “The Wilhelm Scream”

10. DJ Khaled – “I’m On One” (Feat. Drake, Rick Ross and Lil Wayne)

09. Azealia Banks – “212”

08. Cass McCombs – “County Line”

07. Beyoncé – “Countdown”

06. Destroyer – “Kaputt”

05. Real Estate – “It’s Real”

04. Nicki Minaj – “Super Bass”

03. EMA – “California”

02. Bon Iver – “Holocene”

01. M83 – “Midnight City”

2011-12-05T23:19:00.002-06:00

Pocas coincidencias en cuanto a mejores discos del año, hasta ahora

A mí me gustan las listas de los mejores y discos y canciones -- de las publicaciones que me gustan (claro) -- para contrastarlas con lo que he adquirido/descargado durante el año, pero, sobre todo, para ver que "se me fue". Algunas veces digo, claro está tal cosa, pero no esta otra, y más o menos conozco los álbumes y tracks.

Hoy vi algunas de esas listas --las de álbumes del año-- y me llamó la atención que en muy pocos casos se repetían discos en el Top10. Entre Stereogum, Paste, Uncut y la Q, solo Bon Iver aparece entre los 10 mejores de las 4 listas, pero en contrastantes tercero, primero, cuarto y noveno. El Let England Shake de PJ Harvey está en tres de ellas, no alcanzó el Top 10 de Paste. El Watch the throne de Kanye West y Jay Z está en dos Top10s; mientras que los populares 21 de Adele; Mylo Xyloto de Coldplay; King of Limbs de Radiohead y Ceremonials de Florence and The Machine, solo en una, al igual que los aclamados Hurry Up, We’re Dreaming de M83, House of Balloons de The Weeknd y w h o k i l l de tUnE-yArDs.

Esto solo quiere decir que hay mucha diversidad de opiniones, lo cual es bueno. Los Top10 son:

Strereogum

10 Kanye West y Jay Z - Watch the Throne
9 ASAP Rocky - LiveLoveA$AP
8 PJ Harvey - Let England Shake
7 EMA - Past Life Martyred Saints
6 Gang Gang Dance - Eye contact
5 The Weeknd - House of Balloons
4 Fucked up - David Comes to Life
3 Bon Iver - Bon Iver, Bon Iver
2 Drake - Take Cover
1 Girls- Father, Son, Holy Ghost

Paste Magazine

10 The Decemberists - The King Is Dead
9 M83 – Hurry Up, We’re Dreaming
8 Dawes – Nothing Is Wrong
7 Wilco – The Whole Love
6 Dale Earnhardt Jr. Jr. – It’s A Corporate World
5 Middle Brother – Middle Brother
4 tUnE-yArDs – w h o k i l l
3 My Morning Jacket – Circuital
2 Fleet Foxes - Helplessness Blues
1 Bon Iver – Bon Iver, Bon Iver

Uncut

10 The War On Drugs – Slave Ambient
9 Bon Iver – Bon Iver, Bon Iver
8 Wild Beasts – Smother
7 Radiohead – The King Of Limbs
6 The Horrors – Skying
5 Josh T. Pearson – Last Of The Country Gentlemen
4 White Denim – D
3 Metronomy – The English Riviera
2 Gillian Welch – The Harrow & The Harvest
1 PJ Harvey – Let England Shake

Q

10 Elbow – Build A Rocket Boys
9 WU LYF – Go Tell Fire To The Mountain
8 St. Vincent – Strange Mercy
7 Arctic Monkeys – Suck It And See
6 Jay-Z & Kanye West – Watch The Throne
5 Coldplay – Mylo Xyloto
4 Bon Iver – Bon Iver, Bon Iver
3 Adele – 21
2 PJ Harvey – Let England Shake
1 Florence & The Machine – Ceremonials

2011-11-28T23:20:00.000-06:00

Para cerrar un lunes raro

Mike Watt + Dave Grohl + Eddie Vedder + Pat Smear + The Missing Men

2011-11-24T01:00:00.001-06:00

Luce sofisticado

2011-11-19T11:46:00.000-06:00

Recordando a Daniel Sada

Me cayó muy mal Daniel Sada luego de leer en Babeliauna entrevista a propósito de su libro Porque parece mentira, la verdad nunca se sabe y no tenía ganas de saber más nada de su obra o de él.

Sin embargo, ya no recuerdo por qué motivo, contaba con una cantidad generosa de dinero y me metí a la Gandhi de Miguel Angel de Quevedo y adquirí muchísimos libros y entre ellos --falté a mi palabra-- me llevé Porque parece mentira....

Leerlo fue como subirse a una montaña rusa narrativa, Impresionante, emocionante...

Cualquiera de los adjetivos, descripciones o reseñas del libro se quedan cortas, eso me queda claro y yo no querría decir nada más sobre él, excepto que aún tengo por ahí una lista de palabras y expresiones fuera de serie que van apareciendo en sus páginas.

En la Escuela Dinámica de Escritores de Mario Bellatín, uno de los escritores con los que tuvimos oportunidad de charlar fue precisamente con Sada, no sabía exactamente que esperar del señor que además dijo alguna vez que Porque parece mentira lo había escrito completamente desnudo.

Cuando tuve oportunidad de preguntarle por aquel extraño método de escritura, se río y no me contestó.

Sada resultó ser un gran tipo, muy sencillo, de mucho sentido común y sin empacho alguno en compartir enseñar... eso sí pedía un mínimo de interés y de oficio. Tenía un taller literario, pero para entrar uno debía contar con una obra ya en marcha, es decir era maestro de escritores.

Algo que me llamó mucho la atención era su historia, contada por sí mismo, alejada de un relato de poeta maldito o de glamour que uno escucha de otros escritores. Yo era un burócrata, dijo, iba a la oficina, hacía mis deberes de burócrata porque tenía que mantener a mi familia y a mí mismo. Por la noche, leía, escribía y ojalá hubiese tenido más tiempo para hacer ambas cosas.

Su paso oficial de trabajador del gobierno a escritor fue tardío y aún así fue prolífico con obras, guiones de cine y televisión. Lástima que ese espacio haya sido tan reducido si uno toma en cuenta que murió ayer --18 de noviembre de 2011-- a los 58 años de edad. Siempre pensé que Sada carecía del éxito y reconocimiento del que otros gozan, pero vaya que construyó los suyo de forma tan brillante. Descanse en paz.

2011-11-17T17:20:00.000-06:00

Tan simple como eso

La historia de una demanda entablada por un hombre con Southwest me recordó cuando un buen día todos mis Puntos Bancomer expiraron de un mes para otro. Nunca he usado ni uno por lo que inicialmente no me importó, sin embargo, después recapacité:

a) ¿Todos los puntos los habré generado el mismo día o al menos el mismo mes para que expiraran todos en una misma fecha?

b) Si durante años no expiraron, seguramente cambiaron las condiciones para que tuviesen caducidad, pero ¿las condiciones en estos casos son retroactivas?

c) Quizá Bancomer, como todas esas cosas que los bancos hacen mal, ya debían haberme quitado mis puntos, pero no se dieron cuenta y cuando lo notaron procedieron a quitarmelos todos de un jalón.

d) ¿Cómo pude haber cambiado los dichosos puntos si mi plástico no me ha llegado en muchos años? Sí, AÑOS... Jajajaja. No llegó a mi casa, me dijeron que fuera a una sucursal, donde me aseguraron no había nada. Me cansé de llamar y que me juraran estaba en la sucursal. Finalmente me dijeron que me tramitarían otra sin cargos y la historia se repitió. Ojalá cuando expire el plástico que nunca llegó, me manden una tarjeta con más suerte.

Total, ojalá el tipo este gane su demanda:

BC-US--Southwest Drinks Lawsuit,0207

US man sues Southwest over free drink coupons

Eds: For global distribution.

CHICAGO (AP) -- A Chicago area man claims Southwest Airlines owes him 45 free alcoholic drinks.

Adam J. Levitt filed a federal lawsuit this week against the Dallas-based discount carrier over a change in its free drink coupon policy.

Levitt booked numerous flights for the Business Select class, which gave travelers free drink coupons for beer, wine or mixed drinks worth $5 each and had no expiration date. But Southwest changed its policy last year saying Business Select travelers could only use the coupons on the day of travel printed on them, according to the lawsuit filed Wednesday in Chicago's federal court.

The policy change left Levitt with 45 unredeemed drink tickets, copies of which were included in the lawsuit.

"This would be the equivalent of a consumer purchasing a gift certificate from a retailer, and then a month later, when the consumer tries to redeem the certificate, the store tells him: `Sorry, we're not honoring gift certificates anymore.' That's just plain nuts," said a statement from Levitt's Chicago-based attorney Joseph J. Siprut.

The lawsuit seeks class-action status for Southwest customers nationwide who have unredeemed drink coupons.

A spokeswoman for Southwest Airlines Co. didn't immediately have a comment on Thursday.

APEX-11-17-11 1805EST

2011-11-14T00:11:00.000-06:00

A bailar, un poquito

Atrapado en la ridiculez

2011-11-09T09:39:00.001-06:00

Agarré mi iPhone y lo aventé contra el piso, rebotó, chocó contra el techo y fue a dar a la parte trasera de mi auto. Vi donde estaba, recorrí el asiento del pasajero hacia adelante, me quité el cinturón de seguridad, casi me acosté para recuperarlo. Ya que lo tuve en mi poder, lo reconecté, escuché una canción de Camera Obscura y cuando se terminó, lo azoté y recogí de nuevo, operación que fue consecuencia de estar parado 10 minutos para tratar de salir del periférico frente a TV Azteca. Pude estar más, pero maniobré y alcancé el único carril no tapado para avanzar a gran velocidad hasta la siguiente, mientras veía el gran tráfico que había en la lateral en sentido opuesto.

2011-11-07T22:52:00.001-06:00

Es como una mezcla de Black Hawk Down, The Hurt Locker e Inception y por eso me gustó mucho el tráiler de este videojuego y... bueno lo acepto (y qué) que medio (medio) me identificó con el newbie, jaja.

2011-11-06T01:58:00.001-06:00

and Andy Rooney...

Desde hace unas semanas el que parecía eterno Andy Rooney, dejó de aparecer al final de 60 Minutes y pasó a retiro y fiel al dicho de que "cuando uno se jubila es para morirse", el veterano periodista falleció este fin de semana.

He visto muchos 60 Minutes y he visto muchos reportajes de primera en ese programa, pero el colofón de Rooney era imperdible y muchos de ellos quizá se mantienen mucho más tiempo en la memoria que las grandes notas, como éste que debería ser inolvidable:

Fantasmagórico

2011-11-01T12:32:00.001-06:00

Sin explicación alguna apareció un fantasmita en el piso de mi casa. No sé cómo pudo llegar ahí.

2011-10-31T17:42:00.000-06:00

Cuestión de balance, no de espacio

Toda la población del mundo cabría en una sola ciudad, acomodadísimos, pero sí.

El fenómeno llamado Mueck

2011-10-30T21:58:00.001-06:00

Ron Mueck ocupa todos los espacios. Su atención se concentra en los dramas cotidianos. La vida diaria, por sencilla que esta sea, es su materia de estudio. Es un observador nato. Rotundo. Descarnado. Libre de culpas. Ron Mueck ve hacia dentro de todos nosotros. Estamos expuestos a su mirada decidida e incisiva. Pero al mismo tiempo Mueck hace que sus obras nos miren atentamente. Bien vistas cada una es un espejo de distinto grosor, donde cada espectador ve un trozo de su vida. Nadie se salva. Hombres y mujeres. Jóvenes y no tan jóvenes acaban viéndose en el reflejo de ese llamado hiperrealismo. Traspasan una aduana dolorosa. Introspectiva por necesidad. Cuestionadora por naturaleza. Así sea con la representación de una mujer con la pesada carga de un amasijo de ramas. O con un hombre desvalido en una barcaza ajada por la vida o el tiempo, con unos ojos dispersos: extraviados en un horizonte invisible, aunque tímidamente tormentoso. Con Mueck hay cuerpos desnudos. La exposición no se salva de risas de complicidad inmadura por esos cuerpos expuestos. Lo que esas risas no revelan es que Mueck exhibe al ser humano libre del peso de sus ropas y al mismo tiempo sin ataduras con algo material. Es el ser humano en su esencia más pura y más calamitosa, porque el artista australiano sabe mucho de sentimientos. Los moldea justo como un niño pequeño crea universos perfectos con una barra de plastilina. Las emociones se traducen en melancolía, en un dejo de tristeza acumulada a la espera de hacer una violenta erupción. La majestuosa mujer en su cama es el mejor ejemplo: Mueck nos mete a la recámara de esa mujer, nos transporta a esa intimidad callada y llena de preguntas. Cuántas preguntas surgen? Cuántas posibilidades? Cuánto desasosiego? El rostro de esa mujer instalada en la más atónita reflexión nos hereda sus dudas y cada uno de sus anhelos por cumplir. Hay figuras majestuosas, y sí el tamaño sí importa. Pero importa más la dimensión del planteamiento de esos mundos individuales tan cargados de penas como cargados de la promesa de una vida mejor. Seguramente por eso el cierre de la exposición sea un hombre que va a la deriva en un colchón inflable sobre una extensión de agua sin fin. Es un hombre acaudalado que reposa al sol sin pensar en el tiempo o en contratiempos. Navega. Se asolea. Nada lo distrae. Y nadie lo acompaña: es un hombre solitario para quien el agua es motor y destino. Y mientras uno se aleja de ese individuo su tranquilidad se va haciendo inmensa en ese azul inmaculado que lo rodea. (Ah, y el pollo gigante ya sin vida, colgando a la manera de un puesto de mercado, es lo más mexicano de la exposición).

2011-10-24T22:17:00.003-05:00

Sucedió en la Serie Mundial

Antes del inicio del cuarto juego la voz de Zooey Deschanel:

2011-10-10T16:17:00.002-05:00

La cultura de lo cool

Steve Jobs fue un visionario que forjó una nueva cultura de lo cool y cambió los valores y la velocidad de lo aspiracional.

Una mac no es una computadora, un iPod no es un reproductor de archivos mp3, una iPad no es una tableta, un iPhone no es un teléfono, si fueran nada más eso, Apple no habría crecido hasta convertirse en la segunda empresa más valiosa del mundo.

El diseño de cada uno de sus productos, sus inovaciones, incluso en sus tiendas y oficinas, así como en las ahora legendarias presentaciones de productos de Jobs, marcaban diferencia.

Se creó una nueva cultura de lo cool en la que Jobs no solo puso el mundo al alcance de nuestras manos, nos facilitó la vida y revolucionó la música, las compras, la portabilidad, etcétera, sino que lo hizo con estilo.

Sus diseños debían ser irresistibles (hasta las cajas), lucir modernos, infalibles, limpios y asociados a los personajes más adecuados desde líderes de opinión en materia tecnológica hasta Bono y Al Gore.

Esa virtud "cool" hacía irrelevante el sobreprecio de sus productos porque su costo permitía que uno estuviera a la vanguardia en muchos sentidos.

Además, iPods, iPhones, iPads, MacBooks Air, MacBooks Pro, se convirtieron en artículos aspiracionales, pero no se trataba de vehículos de superlujo o joyas inalcanzables, sino gadgets a los que muchísima gente podía tener acceso.

Como si eso fuera poco, los gadgets y sus recursos asociadios se modernizaban a un ritmo estupendo y provocaban una expectación que a su vez dinamizaba las ventas.

Empresas como Google se cuentan entre las cautivadas y quisieran ser como Apple, tanto como alguien hoy quiere un iPad o un iPhone.

La visión total de Steve Jobs la hemos perdido todos.

2011-10-05T23:22:00.001-05:00

Steve Jobs

1955-2011

2011-10-05T17:29:00.002-05:00

¿Así se vuelve uno fanático de los Mets de Nueva York?

Ajá ja... Ahora lo entiendo todo.

2011-09-26T17:55:00.000-05:00

La derrota en Nashville

Escribí un tweet que decía más o menos: "los Broncos van ganando, pero siento como si fuéramos perdiendo". El equipo de Denver estaba enfrascado en una batalla muy cerrada con los Titanes de Tennessee y a pesar de todas sus ausencias tenía bajo control a Chris Johnson y parecía que Willis McGahee, Kyle Orton y Eric Decker, eran pacientes y estaban cerca de dar un golpe mortal a los de blanco y azul celeste.

Mi experiencia dice que a los Broncos les cuestan trabajo las escuadras excesivamente físicas como los Titanes y aunque estaban a la altura del juego, se salieron del script de lo que es un juego cerrado y parejo. John Fox quiso jugársela en "4a y gol" en lugar de patear un gol de campo. De entrada no me pareció mal la decisión --aunque saliéramos del guión-- pero la jugada no resultó ser la correcta, fue como "jugársela por jugársela" y la puntilla fue que la defensiva no evitara primeros y dieces de los Titanes cuando estaban encajonados. Justo en el momento en el que lograron su primera oportunidad fue cuando sentí que ya íbamos perdiendo.

El problema no fue la decisión, sino la dura realidad de que no había bases para tomarla. Eso cayó de golpe y lo descubrimos en ese momento, quizá Fox debía tenerlo diagnosticado antes.

Al final los Broncos perdieron 17-14 y la última ofensiva avanzaba desesperada hacia el empate cuando todos hubiésemos querido que fuera por el FG del triunfo, pero el hubiera no existe.

El impacto y dolor de la derrota entre los Broncos queda brillantemente retratada en esta pieza de Mike Klis:

NASHVILLE, Tenn. — There was a long cooling-off period. Coach John Fox started and finished his postgame news conference.

The visiting locker room doors finally opened, and Broncos middle linebacker Joe Mays was sitting in front of his locker, his sweat-soaked, grass- stained jersey and pants covering his fully padded, tired body. Across the room, defensive tackle Brodrick Bunkley sat in the same position.

Between them was silence. The Broncos led halfway through the fourth quarter but wound up losing to the Tennessee Titans 17-14. No one talked when the doors opened. Someone tossed a piece of ankle tape on the carpeted floor. It sounded like a thud.

There are losses and there are losses when a team is nearly speechless.

"Nobody in this room deserved this," Broncos running back Willis McGahee said.

The Broncos almost prevailed, though they were badly outmanned because of injuries. Their offense was missing Eddie Royal , Knowshon Moreno and Julius Thomas. Their three best defensive players — Elvis Dumervil, Champ Bailey and D.J. Williams — again didn't play. Yet the patched-up Denver D held Tennessee running backs Chris Johnson and Javon Ringer to a combined 4 yards on 14 carries through three quarters.

Matt Hasselbeck , the veteran quarterback in his first year with the Titans, finally solved the Broncos' defense in the fourth quarter.

Afterward, the Broncos' locker room was the quietest it's been in years. It's never exactly reverberating with boom-box music after any defeat. But based on the utter silence in the locker room a good 25 minutes after the final gun Sunday, this setback was more difficult than others.

"It's real frustrating, and it needs to be real frustrating," veteran safety Brian Dawkins said.

"I wouldn't read too much into how quiet it is as a sign of anything other than as a sign that we're a group of true competitors," weakside linebacker Wesley Woodyard said. ". . . The quiet you're hearing says we all care about our jobs, and we care about winning."

"It was disappointing, but we've got to bounce back," said Broncos center J.D. Walton. "We've got another road game, and we have to approach it as a business trip, again."

2011-09-15T15:24:00.003-05:00

Perdería el venerable banco suizo UBS 2 mil millones de dólares

La historia de Nick Leeson se repite, habrá que ver las consecuencias:

LONDON (AP) -- Swiss banking giant UBS said Thursday that a rogue trader has caused it an estimated loss of $2 billion, stunning a beleaguered banking industry that has proven vulnerable to unauthorized trades.
Police in London said they arrested a 31-year-old UBS trader, Kweku Adoboli, in the alleged fraud. UBS declined to confirm his name.
Switzerland's largest bank warned that it could report a loss for the entire third quarter as a result of the rogue trade, while shares in UBS AG plummeted 8.7 percent to 9.98 francs ($11.41) on the Zurich exchange by mid afternoon.
The case immediately evoked memories of Jerome Kerviel, the trader at French bank Societe Generale who secretly gambled away ñ4.9 billion ($6.7 billion). The scale of that fraud rocked the global financial industry and prompted banks to tighten oversight rules to ensure such large sums couldn't be traded unnoticed.
The Swiss banking regulator Finma said it was in contact with UBS about the incident, which was discovered late Wednesday.
"From the scale of this case you can be sure that it's the biggest we've ever seen for a Swiss bank," Finma spokesman Tobias Lux told The Associated Press.
UBS provided little specific information, saying the incident was still under investigation and no client money was involved. The unauthorized transactions could cost UBS almost as much as the 2 billion Swiss francs ($2.28 billion) the bank hopes to save by cutting 3,500 jobs over the next two years.
It comes as UBS is struggling to restore its reputation after heavy subprime losses during the financial crisis that resulted in a government bailout, and an embarrassing U.S. tax evasion case that blew a hole in Switzerland's storied tradition of banking secrecy.
Peter Thorne, a London-based equities analyst at Helvea, said the loss was financially manageable for UBS. But he said it was a blow to the reputation of UBS and its management, and will likely add to calls for the bank to slim down its investment banking unit.
Adoboli's profile on the professional networking site LinkedIn showed he spent the past five years working at UBS's European Equity Trading division after three years as a trade support analyst for the bank.
He graduated from the University of Nottingham in 2003 with a degree in E-commerce and digital business, the university said.
According to Philip Octave, Adoboli's former landlord, he lived in an expensive loft on Brune Street for several years before moving out about 4 1/2 months ago. The area is near London's Brick Lane, a busy street of curry houses, bars and vintage fashion shops only a few blocks from UBS's U.K. headquarters.
Octave described Adoboli as a well-dressed quiet man of African origin who "was not the tidiest" of people but very well spoken.
He fell behind in the rent twice but always paid up in the end, Octave said, adding that his rent was a hefty 4,000 pounds per month (US$6,320). He said he asked him to move out so he could refurbish the apartment.
"He was not a party chap," Octave said. "I found no problems."
Adoboli's profile picture on Facebook showed a black-and-white photograph of an African man in his early 30s, with interests including photography, cycling and boutique wines. The profile became unavailable hours after Adoboli's arrest, indicating that someone with the password had removed it.
Banking observers immediately highlighted the similarities to the Kerviel case, which also involved a trader in his early thirties entrusted with responsibility for vast sums of money.
The debacle that befell Societe Generale, France's second-largest bank, resulted in Kerviel being convicted in October 2010 on charges of forgery, breach of trust and unauthorized computer use for covering up bets worth nearly ñ50 billion ($68 billion) between late 2007 and early 2008. He was ordered to pay the bank back all the money he had lost and banned for life from working in the financial industry. Kerviel has appealed the verdict.
By coincidence, the Swiss parliament began a long-slated debate on the future of the country's banking industry Thursday.
Lawmakers are being asked to consider proposals to ensure that Switzerland's two biggest banks -- UBS and Credit Suisse Group -- are brought under tighter control as they are considered "too big to fail." Some lawmakers have called for investment banks to be split off from the core business, to ensure they can't bring down the whole company in case of sudden unexpected losses.
In a terse statement shortly before markets opened Thursday, UBS informed investors that "UBS has discovered a loss due to unauthorized trading by a trader in its investment bank."
"UBS's current estimate of the loss on the trades is in the range of $2 billion," it added. "It is possible that this could lead UBS to report a loss for the third quarter of 2011."
In a letter sent to its employees, the bank said it regretted that the incident came at a difficult time.
"While the news is distressing, it will not change the fundamental strength of our firm," the note said. ""We urge you to stay focused on your clients, who are counting on you to guide them through these uncertain times."
UBS chief executive Oswald Gruebel recently warned that the bank wouldn't achieve its aim for a pretax profit of 15 billion francs a year by 2014. UBS earned some 2.8 billion francs during the first half of the year, with the investment bank contributing 1.2 billion before tax.
UBS has been pressing to restore its reputation after suffering huge losses relating to toxic debts in the United States and needing a $60 billion bailout from the Swiss government.
"The real issue ... over and above the financial impact is the reflection on risk management at UBS," said Fionna Swaffield, banks analyst at RBC Capital Markets.
"UBS was seen to have recovered significantly from the credit crisis and to have improved its risk management in the investment bank in spite of its struggle to improve returns. This obviously brings this very much into question."
In other trading debacles, Nick Leeson, a British trader working in Singapore for Barings Bank, made unauthorized futures trades that lost more than $1 billion and led to the venerable bank's collapse in 1995. The infamous case prompted banks worldwide to tighten their internal checks.
Leeson was released from a Singapore jail in 1998 for good behavior after serving 3 1/2 years of a 6 1/2-year sentence. He claimed he did not make a cent from his disastrous trades but Barings' liquidators sought the return of 100 million pounds on any of his earnings relating to Barings.

2011-09-01T16:56:00.000-05:00

Surge canción de GabrielDomLozada aka gabridol miniShaq vía DFA

Joe Goddard - Gabriel by DFA Records

2011-08-28T03:23:00.002-05:00

Jamie xx Essential Mix by Young Turks

2011-08-28T01:22:00.004-05:00

Sweetness (Featuring Michael Angelakos of Passion Pit) by TokyoPoliceClub

2011-08-25T15:28:00.000-05:00

Perfil de Tim Cook hecho por Reuters

Cook toma el cetro de Apple tras la salida de Steve Jobs

Por Yinka Adegoke

NUEVA YORK, ago 25 (Reuters) - Tim Cook, un fanático del fútbol americano que nació en un pequeño pueblo y se convirtió en el presidente ejecutivo de la mayor compañía de tecnología del mundo, enfrenta desde hace tiempo la pregunta de si tendrá la misma extraordinaria visión de su predecesor Steve Jobs.

La duda se volvió aún más trascendente el miércoles cuando Jobs renunció a Apple Inc y Cook tomó su lugar, por recomendación del propio cofundador de la empresa.

Cook, presidente de operaciones de Apple por mucho tiempo, fue confirmado por el directorio de la firma y Jobs fue designado director tras haber tenido que alejarse por cuestiones de salud.

Ahora Cook deberá probar que su instinto para la tecnología es tan agudo como el que mostró cuando entró a Apple en 1998 tras dejar la alguna vez poderosa Compaq, por entonces la fabricante de computadoras número uno a nivel mundial. En ese momento, Apple apenas se mantenía a flote.

Su arriesgada decisión no solo cambió su vida sino que alteró el curso de la historia de la tecnología.

"El descubrimiento más significativo de mi vida hasta el momento fue el resultado de una única decisión, mi decisión de entrar a Apple", dijo a estudiantes de la Universidad de Auburn el año pasado.

"Trabajar en Apple nunca fue un plan que haya trazado, pero sin lugar a dudas fue la mejor decisión que tomé jamás".

Ahora, como líder de una de las marcas más reconocidas del planeta, a Cook se le exigirá que satisfaga tanto a inversores como a los consumidores, que ven a Apple como un pionero de la tecnología.

Gente que conoce y trabajó con él en las últimas dos décadas lo describe como "brillante" y "fenomenal".

También es llamado un genio a la hora de pensar cadenas de suministro en una empresa que valoriza la eficiencia operativa casi tanto como el diseño. Sin embargo, tras años de relativo anonimato como segundo de Jobs, de alguna manera aún no ha sido puesto a prueba.

"Tim ha sido el presidente ejecutivo de facto por algún tiempo y la compañía ha sido enormemente exitosa", dijo Colin Gillis, un analista de BGC Financial. "La visión y la hoja de ruta siguen intactas".

Cook comenzó a tomar más responsabilidades luego de que a Jobs le diagnosticaran una raro tipo de cáncer pancreático y debiera recibir un trasplante de hígado.

A pesar de su mala salud y de las crecientes especulaciones acerca de cuándo dejaría Apple, Jobs reaparecía una y otra vez en los grandes eventos de la compañía para deleite y sorpresa de Wall Street y de los seguidores de la marca.

JUGANDO PARA GANAR

Una de las cosas que Cook tiene en común con Jobs es su profunda competitividad. "No está en esto por la fama o el ego o el dinero. Está en esto para ganar", dijo Greg Petsch, que fue jefe de Cook en Compaq Computer a fines de la década de 1990.

Cómo Cook consiguió su trabajo es parte de la leyenda de Apple. El diario Wall Street Journal cuenta que Jobs, que recién regresaba a Apple para revitalizar la compañía, había rechazado a varios postulantes de una manera brusca, como por ejemplo levantándose en medio de una entrevista.

De acuerdo al propio Cook, se entendieron de inmediato, y Cook tomó su profética decisión. Le dijeron que sería un tonto si dejaba Compaq por otra compañía al borde de la quiebra.

Pero ya estaba decidido.

"Escuché a mi intuición, no al hemisferio izquierdo de mi cerebro", dijo Cook.

Jobs y Cook se complementaron desde entonces. Mientras Jobs es famoso por su carácter explosivo, o por despedir a empleados en un abrir y cerrar de ojos, Cook es descrito como centrado y de hablar suave.

Jobs se interesa en la espiritualidad y el vegetarianismo, y Cook, que es de Alabama, adora el fútbol universitario de Auburn y es un fanático de la preparación física.

Y mientras Jobs disfrutó de una fama parecida a la de una estrella de rock al inicio de su carrera como pionero de la era computacional, Cook -muy celoso de su privacidad- trabajó duro en la oscuridad durante años.

Una persona que trabajó con Cook en Apple dijo: "Tiene una mente de acero". "No sólo sabe todo acerca de lo que está haciendo, sabe todo acerca de lo que tú estás haciendo también".

Algunos dicen que los logros de Cook, sin mencionar su hábil manejo de la resurgente unidad Mac de Apple, demuestran que es mucho más que un experto en cadenas de suministro.

"Lo llaman un genio operacional, pero Tim es mucho más estratégico de lo que se le atribuye", dijo Petsch.

Aunque los ejecutivos de operaciones en general no son considerados para un puesto como el de presidente de una compañía, Petsch recordó el ascenso a la cima del ex presidente ejecutivo de Intel , Craig Barrett, desde ese rol.

"Lo tienen en muy alta consideración en Apple", dijo Ashok Kumar, analista de Rodman & Renshaw. "Desde una perspectiva de sucesión no podrían identificar a un mejor candidato".

Otros argumentan que ya es anticuado pensar en Apple como un simple vehículo para la visión tecnológica de Jobs.

Jobs ha estado rodeado durante años por un equipo de dirección sumamente talentoso, con ejecutivos como el jefe de diseño Jonathan Ive, el gurú del software para móviles Scott Forstall y con el jefe de comercialización de productos Phil Schiller, que estarán allí para Cook.

VIAJE "IMPROBABLE"

Hay pocas dudas de que gran parte de la mística de Apple circula alrededor de Jobs. Su enfoque de largo alcance, a veces contrario a la intuición, ha llevado a Apple a una seguidilla de triunfos.

Aunque Jobs estuvo involucrado en las decisiones estratégicas, Cook dirigió la compañía en el día a día.

El nuevo jefe de Apple reconoció que hay un largo camino entre las oficinas generales de Apple en Cupertino, California, y Robertsdale, Alabama. Un viaje "improbable", según dijo.

"Estoy en donde estoy en la vida porque mis padres se sacrificaron más de lo que debieron, por maestros, profesores, amigos y mentores que se preocuparon más de la cuenta, y por causa de Steve Jobs y de Apple", dijo Cook el año pasado.

Cook fue el hermano del medio en una familia de tres hijos descrita por gente en Robertsdale como "realmente agradable". Sus padres, Geraldine y Donald, se han convertido en celebridades locales mientras la estrella de su hijo sube.

En la preparatoria de Robertsdale, Cook terminó como segundo en su clase de unos 175 estudiantes en 1978, fue presidente de la Sociedad Nacional de Honor, tocó en la banda y fue votado como "el más estudioso", de acuerdo al anuario.

Obtuvo un título de ingeniería industrial de Auburn en 1982 y recibió su maestría en administración de la Universidad Duke en 1988.

2011-08-23T17:43:00.002-05:00

Basado en Infinite Jest de David Foster Wallace

Calamity Song de los Decemberists, dirigido por Michael Schur

2011-08-23T14:10:00.002-05:00

Un sueño hecho pesadilla (es un decir)

2011-08-20T01:38:00.000-05:00

A veces, perfecto

2011-08-18T17:41:00.000-05:00

El Telón

Opiniones tajantes, un expertise a toda prueba, exposición de autores y obras con una familiaridad incomparables, son algunos de los elementos que uno puede encontrar en El Telón de Milan Kundera.

Es un ensayo que no solo se lee, sino que se degusta y ofrece una especie de canon literario desde la perspectiva del autor que a estás alturas no sé si llamar checo o no.

Entre los autores de los que ofrece ideas y comentarios, mucho de creación literaria e historia, se cuentan Cervantes, Schwejk, Kafka, Joyce, Rabelais, Tolstoi, Flaubert, Proust, Balzac, Broch, Musil, Gombrowicz, Sabato y Fuentes.

2011-08-07T03:29:00.002-05:00

Wish you were here: Lollapalooza

"One more song" gritaba el público en el Lincoln Hall Center y de atrás de una cortina salió Matthew Vázquez de Delta Spirit y dijo "los demás no van a regresar, así que ayúdenme y empezó "Wish you were here" de Pink Floyd. La algarabía se apoderó del lugar y el resto del grupo de Long Beach regresó al escenario para redondear su sólida presentación. Era casi el final de uno de los shows previos de Lollapalooza, pero más que desenlace era el principio.

Percusión brasileña, un vocalista que contorsiona la boca y las cuerdas de forma original y toda una banda llena de entusiasmo Reptar deja huella.

Dicen que The Vaccines son los nuevos Arctic Monkeys, pero ya me gustan más, su presencia es mejor y no tienen ningún problema para conquistar a la audiencia.

Grace Potter and The Nocturnals rindieron a sus pies a decenas de personas en su primera presentación en el Lollapalooza. Grace deleitó a sus fanáticos que la veían anonadados. Inolvidable cuando todos le pegan simúltáneamente a la batería, fue clímax.

Todavía no terminan por gustarme en vivo los Smith Westerns, el contraste con su material grabado es latente, sin embargo, no tienen más de 20 años de edad y el futuro es suyo.

The Kills fue lo que más disfruté en el día uno, su poder y energía es incomparable. Su personalidad en el escenario, extraordinaria.

Cuando Bright Eyes se encarrera nada los detiene, tienen un estilo que los acerca, pero también diferencia de sus pares. No pasan desapercibidos con todo y que de repente bajan un poco su intensidad.

Coldplay es Coldplay y todo lo que diga no valdrá la pena.

Diversión, cambios de ritmo, sorpresas, ímpetu a raudales que te llevan a cantar y bailar lo que en condiciones normales no harías, eso es Girl Talk.

Si me casara y organizara una fiesta frente al mar o en un jardín con jacuzzis, múltiples barras y una pista de baile, el grupo que me gustaría que tocase serían los Friendly Fires que se distinguieron por su buen ritmo, energía y entusiasmo, mismos que pusieron a bailar a una nutrida concurrencia.

Poco a poco quienes terminaron por imponerse en el gusto del público fueron los Black Lips que en el escenario lucen incansables y poco a poco van conquistando a la gente, con todo y que fríamente uno pensaría que se van volviendo monótonos. Pero en lugar de cansar, cada canción es como una oportunidad de hacerlo mejor.

DOM refrendó esa categoría de acto promesa y en crecimiento que le ponen muchos especialistas. En vivo son distintos a lo que yo imaginaba, son una gran maquinaria.

De los Drums una tristeza que suenen tan pequeños en el escenario, no le llegan a su material grabado y eso se acentúa en sus mejores canciones que en vivo fueron para mí débiles y decepcionantes.

Impresionante fue la actuación de los Deftones y en mi caso ya ni sé por qué me alejé de ellos y cuál sea el motivo de tenerlos en el pasado cuando se rifan, saben conectar y hasta pareció merecían escenario principal.

No sé por qué fui a ver a Ceelo Green, quien si bien es todo un showman, incluyendo vestuario y bellas acompañantes, después de un ratito mejor me salí de la bola y fui por cerveza.

Tenía el temor de que Likke Li repitiera la historia de Drums, pero oh no. Su actuación cumplió expectativas y conquistó a nuevos fans. El estrellato es para alguien como ella.

Difícil elegir entre Beirut y My Morning Jacket, me incliné por los segundos y si cambiaba de oponión al vuelo, todavía podía agarrar lo otro de arranque. MyMorning Jacket tuvo un set larguísimo y por momentos se volvía eterno, pero no para mal. De pronto estaba yo de airhead con unos tipos practicando air guitar. Hasta me cansé un poco de bailar, pero ya ni tuve ganas de cambiar de escenario. Me llamó la atención que no hubiera tanta gente como con otros headliners, en los laterales había espacio. Lo hicieron tan bien que merecieron toda la atención.

Para cerrar el día fui a ver a White Lies al Double Door y no decepcionaron en nada. Su set list y su ejecución fueron sensacionales. El público estuvo a sus pies y ni una sola queja. Son talentosos y sus canciones responden a una tradición sólida, pero que encuentran su propio espacio. Su disco más reciente los refuerza muy bien.

Siempre asocio a Titus Andronicus con lugares pequeños y de poca luz, pero les tocó despertarse temprano y bajo el rayo del sol, ya con un Gran Park enlodado por una lluvia mañanera, dieron lo mejor de sí para que el escenario Music unlimited no les quedara grande y dieran la impresión de que lo mejor está por venir.

No sabía después a que escenario acercarme, no lo tenía del todo claro, pero las melodías y la voz que provenían del Sony me incitaron a acercarme y acercarme es lo que debería hacer al material de la irlandesa que muchos catalogan de maravilla.

Luego de participar en el primer par de random photos del día cerca de la gran fuente, terminé viendo a little hurricane conformado por un tío que canta muy bien y una atractiva baterista. De ellos no había escuchado nada, pero me gustaron mucho más de lo que pude imaginar.

Nunca había visto en vivo a los de Noah and The Whale y no fueron los hippies que me imaginé, sino un grupazo hecho y derecho (no porque unos hippies no puedan serlo) que saben muy bien como parar un buen show.

Un buen cambio de ritmo con tonadas y afanes que buscan llegarle al público y de alguna forma innovar aparecieron los de Pains of Being Pure at heart que conectaron bien con la gente y le dieron un buen toque a la tarde que empezaba a nublarse.

Agradable también fue aparicion de los legendarios (¿sí?) Cars. No llegué al final y tomé la difícil decisión de no ver a Cage the Elephant y Portugal The Man porque mientras tocaban (y alguien robaba las cosas de Partugal) me fui al hotel y me aventé a la alberca. No sé por qué lo hice, pero sentí debía hacerlo. Luego me di un duchazo rápido y mi único deseo era ver bien adelante a los Foo Fighters, lo cual implicaba renunciar a casi todo lo demás.

Antes de los FF se vino una intensa lluvia que suavizó aún más el lodo que ya había en el Grant Park. EL público felíz saltaba en el lodo y todos nos salpicábamos. Pero bueno, ya era casi el cierre.

Los fans de los Arctic Monkeys desesperados pedían su aparición, pero la lluvia retraso las cosas y ya me esperaba otro fiasco de su parte. También en Lollapalooza y en la ciudad de México me habían dejado una mala impresión. Sin embargo, cuando aparecieron en escena, empezaron a tocar y alimentaron la felicidad de toda la gente que había a mi alrededor, fue en lo personal como una reconciliación. A pesar de la lluvia, el setlist recortado y que no todo parecía salirles como querían, estuvo bastante bien y ya hasta me estoy arrepintiendo de lo escrito líneas arriba en el sentido de que ya prefería a los Vaccines.

Y luego... luego los Foo Fighters que como dijeron en una conversación vía twitter, "estuvieron épicos". No hay mejor calificativo.

Su actuación en general fue estupenda.
Saben darle emotividad y dramatismo narrativo a cada aspecto.
Dave Grohl es un frontman de primer nivel.
Dave Grohl intentó lucirse y lo consiguió.
Dave Grohl quiso que sus compañeros también se lucieran y les dio espacio para ello.
Los Foo Fighters dieron cátedra de una presentación de rock
Los Foo Fighters vertieron un poco de su propia filosofía rockera.
Hubo burla a los famosos encores.
Interactuaron con Perry Farrel.
Hubo una mención a Kurt y al pasado de Grohl en Chicago. A los 13 años en Cubbie Bear. ¿Cómo entró a esa edad? Jaja. ¿En verdad es punk ese lugar?
El cierre de Lollapalooza en su escenario fue un verdadero cierre.

Lleno de lodo (con un pie dibujado en el omoplato sobre mi jersey del Tottenham --nada que ver con los disturbios de Londres--- gracias a un bodysurfer), satisfecho emprendí mi camino al hotel. La noche la terminaría en un bar cantando, bailando y diciendo tonterías con un montón de desconocidos.

2011-08-03T19:38:00.002-05:00

Otra versión de Jerome

2011-08-01T16:01:00.002-05:00

Desmenuzando el debate en el Capitolio

Bueno, es la explicación que ofrece la TV taiwanesa:

2011-07-31T19:29:00.001-05:00

Sorprendido por el Servicio Secreto - Vía Mashable

Artist Kyle McDonald installed a program on the computers in two New York Apple Store locations that automatically takes a photo every minute. Now his personal computers have been confiscated by the U.S. secret service.

McDonald’s project was to capture people’s expressions as they stare at computers, a subject he had first explored in a recording he made of his own computer time over two days using the same program.

“I thought maybe we could see ourselves doing this we would think more about our computers and how we’re using them,” he says.

On three days in June, McDonald’s program documented people staring at computers in Apple stores. Since the stores wiped their computers every night, he had to go back in and reinstall the program each day he took photos. He uploaded a collection of the photos to a Tumblr blog, and last Sunday he set up “an exhibition” at the Apple stores. During the unauthorized event at the Apple stores on West 14th Street and in Soho, when people looked at an Apple store machine, they saw a picture of themselves. Then they saw photos of other people staring at computers. Amazingly, nobody made a fuss.

“We have this expression on our face [when we use computers] that basically says that we’re not interacting with anybody, we’re interacting with the machine,” the 25-year-old Brooklyn resident says. “Even if there are a lot of people in the room at the Apple store, you’re not interacting with them. If something weird happens, you don’t say ‘hey, did you see that?’”

Over the course of the project, McDonald set up roughly 100 Apple store computers to call his servers every minute. That’s a lot of network traffic, and he learned that Apple monitors traffic in its stores when he received a photo from a Cupertino computer of what appeared to be an Apple technician. The technician had traced the traffic to the site McDonald used to upload the program to Apple Store computers — and installed it himself.

McDonald figured that Apple had decided the program wasn’t a big deal. That was until four Secret Service men in suits woke him up on Thursday morning with a search warrant for computer fraud. They confiscated two computers, an iPod and two flash drives, and told McDonald that Apple would contact him separately.

McDonald, who has a master’s degree in electronic arts, admits the project might make some people uncomfortable. Before he began, he got permission from Apple’s security guards to take photos in the store, then asked customers if he could take their photos. Had they all said no, he says, he wouldn’t have proceeded. He also refrained from putting the code for the photo-taking program online, as he does with most of his projects, because he recognized that the technology behind his art project could be used for less benign purposes. If someone sees themselves in his collection and wants to be removed, he will remove them.

The larger question is whether he violated any laws. McDonald doesn’t believe he has.

“My main thought is that I’d rather spend my time and money making new work rather than dealing with a computer fraud investigation,” he says.

He’ll also need to purchase a new computer, which he wasn’t planning on. “Hopefully they let me into the Apple Store,” he says.

2011-07-30T02:50:00.014-05:00

Encantados por Cut Copy

Rockeando a 38º Celsius en el Pitchfork Fest

Vuélvanse locos, gritó el vocalista del grupo australiano Cut Copy y miles de los asistentes al Festival Pitchfork le tomaron la palabra bailando y cantando al ritmo de “Hearts of Fire”, sin importarles en lo más mínimo los casi 38 grados Celsius que sofocaban y empapaban al Union Park de Chicago.

19 mil personas deambularon entre los tres escenarios del festival, el área de comida, una exposición de posters sobre innumerables presentaciones de grupos de rock y una feria dedicada a los discos de vinil.

Tres largos días de un festival musical en el que se presentaron algunos de los grupos y cantantes más celebrados por la crítica y la audiencia del llamado rock indie, como por ejemplo TV on the Radio, The Fleet Foxes, Animal Collective, James Blake, tune-yards, Zola Jesus o Cold Cave.

El espectáculo de la gente

TV on The Radio cerró el festival

De repente un grupo de muchachos entró corriendo sin boleto a las instalaciones del parque y hubo espectáculo extra con la persecución de la que fueron objeto por parte del personal de seguridad que a pesar de sus empeños, capturó máximo a tres de los 10 que se colaron.

Los abonos del Festival Pitchfork se acabaron en un solo día y costaron como máximo 135 dólares, es decir un precio mucho más bajo que el de otros espectáculos similares en los Estados Unidos.

Los atractivos eran inumerables

James Blake

Regreso de TV on the Radio a los escenarios, luego de la trágica muerte de su bajista.

Reunión de bandas que llevaban años separadas como Guided by Voices o The Dismemberment Plan.

Presentanciones de estrellas en ascenso como Shabazz Palaces, Das Racist o James Blake.

Al final, el Union Park se convirtó en un silencioso mar de pet.

Cuando la música había callado

2011-07-30T02:49:00.000-05:00

Con todo y botella de cerveza

2011-07-28T22:55:00.001-05:00

Intoxicado con El Árbol de Humo de Denis Johnson

Aquí hay alguien que tiene cáncer, alguien que tiene el corazón roto, alguien que ha perdido su alma, alguien que se siente desnudo y extranjero, que cree que una vez encontró el camino, pero que no se acuerda del mismo, que se siente desprovisto de armaduray solo, en este público hay gente que tiene huesos rotos, otra cuyos huesos se romperán tarde o temprano, gente que se ha estropeado la salud, que ha venerado sus propias mentiras, que le ha dado la espalda a sus propias creencias, sí, sí, y todos serán salvados.

No debería citar el final de Arbol de Humo, pero no se trata de una película romántica o el desenlace de una novela policiaca, es una forma de compartir el trancazo de llegar a la última página y todavía encontrar esas poderosas líneas.

¿Te has preguntado por qué algunos de los participantes de la guerra de Vietnam decidieron ir a pelear de motu propio? Digo guerra de Vietnam, pero en general cualquier conflagración.

En Arbol de Humo se entremezclan los motivos patrióticos, la necesidad de ayudar y la visión simplista de alguien que simplemente toma un trabajo para mejor su posición económica y que cree no le pasará nada debido a su fuerza y resistencia.

Todos confluyen en una guerra que es como un fantasma que de repente se vuelve real cuando de la nada aparece el enemigo, cuando hay que luchar por la supervivencia o cuando se cae en juegos de intriga que ponen a alguien en peligro incluso entre sus propios compañeros.

Los personajes caen dentro de sus propios laberintos y el lector se mete en el suyo propio, pero no lo digo de forma despectiva porque es un viaje que hace pensar y reflexionar sobre esa y otras guerras. Sobre la forma en que las cosas se van degradando y el patriotismo desvaneciendo.

El minotauro que acaso uno puede enfrentar es la longitud de la obra que bien vale la pena haya resultado así, lo que por momentos puede provocar algunas lagunas que igual no se deben asociar al autor, sino al lector en un mundo con tantas distracciones.

2011-07-25T08:18:00.014-05:00

Grecia a salvo: segunda oportunidad

La gente seguía atenta en el Partenón la cumbre de los líderes de Europa.

115 mil millones de dólares fueron el oxígeno puro que recibieron Grecia y el euro al quedar aprobado un segundo paquete de rescate financiero. El acuerdo frena un efecto de contagio en el resto de las economías. Angela Merkel y Nicolás Sarkozy encabezaron la cumbre de Bruselas, que también contó con la presencia de Christine Lagarde, directora gerente del Fondo Monetario Internacional y Jean Claude Trichet, presidente del Banco Central Europeo.

Efecto bursátil

Todo un respiro sintieron de inmediato, los principales indicadores bursátiles. La tendencia de ganancias alcanzó hasta un 4 % en Europa. Al otro lado del Atlántico, el Dow Jones cerró con números verdes, el Nasdaq, también. La tranquilidad era tan evidente que las bolsas terminaron con alzas, incluso antes de que Bruselas revelara sus conclusiones.

Respuesta en las calles
El alivio financiero y político se extendió a las calles de las principales calles griegas. Había alegría, pero también prudencia. Muchos siguieron por televisión o en radio las incidencias de la reunión de la eurozona. Sus resultaron definirían el futuro inmediato de su país.

Theodoros Ioannidis, un farmacéutico que vive en Atenas lo resumió con claridad: "Alguien nos ha lanzado en el último minuto un salvavidas y nosotros lo agarramos al aire". “Un profundo respiro" era el título de la edición especial del diario conservador Kathimerini.

Cero festejos
La realidad se impone. En las tiendas no hay espacio para el optimismo. Nadie compra, porque el poder adquisitivo está devastado. Las tiendas están vacías con todo y las baratas del verano. Las estadísticas revelan que las ventas de este año carecen del empuje de las registradas en 2010. Las primeras estimaciones hablan de un 25 % en su caída. Por hora los griegos no gastan. El 70 % de descuento no es un anzuelo que atraiga a suficientes compradores.

2011-07-25T02:07:00.001-05:00

Beavis and Butt-Head han vuelto

El sneak peek de lo que prepara MTV:

Get More: Beavis and Butt-Head, MTV Shows

2011-07-21T23:22:00.001-05:00

Apuntes al margen de Pitchfork Fest

En cierta edición del Festival de Coachella recuerdo a unos tipos pegados a un puesto de comida de donde salía la narración de un juego de futbol y su posterior frenética celebración al final del partido porque los Santos Laguna se salvaban de irse a la primera división A.

Tiempo después un oficial de migración me pregunto ¿qué todo México viene a Lollapalooza? a manera de broma por el montón de mexicanos que habían pasado por su estación y habían argumentado que iban a Lollapalooza. De hecho recuerdo que cuando fue mi turno preguntó ¿Lollapalooza? y cuando me devolvió mi pasaporte y visa me dijo "yo iría a ver a los Kings of Leon".

Por ese tipo de situaciones algo que extrañé en el festival Pitchfork del fin de semana pasado fue a los mexicanos, de hecho no escuché a nadie hablar español y sólo vi a un tipo que llevaba su atuendo de la selección nacional, pero estaba entrando a la zona VIP. Otro muchacho más llevaba una pañoleta en la cabeza de la bandera nacional distinguiéndose al águila devorando a la serpiete, pero a ese no lo cuento porque era del staff de seguridad.

Tampoco vi australianos, españoles o japoneses... ni banderas de nigún país. Escuché a unos jóvenes hablando en ruso, pero creo que deben vivir en Chicago.

Mi observación sobre la falta aparente de mexicanos (capaz que había otros por su parte que pensaron lo mismo que yo) es con el ánimo de abonar a una serie de apuntes al margen que vi hizo Lindsey Bahr en The Human Spectacle of the Pitchfork Festival aparecido en The Atlantic:

The Pitchfork Music Festival is no longer on the fringe. It’s well-established, and bordering on Lollapalooza territory as the years go by.

The audience, for the most part, was snowy white

It’s too easy to say that everyone was a hippie, or a hipster, or a scenester, or a bobo, or whatever

At any given time, at every stage there are about 100 to 200 people who are REALLY into the band—the hard-cores. They camp out in the front row an hour before the set starts. They start innocent-looking mosh pits and dance parties in the 90-degree weather. They appear to have an amazing time. The 19,600 other people at the Festival are the slow wanderers

The portly, almost-middle-aged guys in golf wear rocking out to Fleet Foxes. The hundreds of toddlers in expensive-looking, noise-cancelling headphones. The gawky teenage boys who’d taken the El in from the suburbs. It was strangely diverse in its own way. Or perhaps it was just a chance to see the stages of adulthood all mashed up in appreciation of one scene. The conventional-looking teenagers who idolize indie music turn into the 20-something scenesters and then eventually into the polo-wearing dads.

People are looking for transcendence and historical significance—a chance to say that they were there, and hoping that people will actually care a few years later. But when marijuana, beer, nicotine, and pulled pork are the only real substances available, when the sponsors include such brands such as Heineken and Axe Body Spray, and when many festival-goers seem so keenly aware of the scene and their place in it, the goal of transcendence seems nearly impossible to achieve.

2011-07-19T23:16:00.000-05:00

Switchblade Smile

El adelanto de Kasabian a su álbum Velociraptor!.

KASABIAN – SWITCHBLADE SMILES from AITOR THROUP STUDIO on Vimeo.

2011-07-18T23:40:00.001-05:00

Pitchfork festival - Día 3

Por una de las entradas para proveedores, aproximadamente 10 tipos se metieron corriendo al Union Park sin boleto y de inmediato fueron perseguidos por personal de seguridad. Los vi desde el interior de un autobús que servía como "Cool Station" y me puse a pensar en el interés de ver cada vez a más grupos.

Ahí mismo en el Pitchfork Fest se llevaba a cabo una feria de acetatos e incluso de cintas, pero con todo y su nuevo boom creo que los entusiastas de la música quieren escuchar más y más canciones nuevas, sin importar que eso vaya en detrimento de escuchar menos álbumes.

Eso lo traspolé a mi recorrido del último día del festival.

Primero escuché a Yuck y sentí que tienen una facilidad interesante para hacer buenas canciones y que conectan también sin problema con su audiencia. De alguna forma, parece que es un grupo que va para arriba. Aun así, llegó el momento en el que me fui a ver a How to Dress Well que de entrada luce muy interesante con su peculiar vocalista, un conjunto de cuerdas y una conductora que no se despega de una Mac. Me gustó, pero no tanto como en la grabación porque en ella siento que hay una especie de misterio alrededor de la banda y ya en vivo, la intriga se desvanece y siempre queda la duda si no será una fórmula artistoide y en la realidad es un vocalista como de Boys II Men acompañado por unos violinistas. Es duda, porque la verdad es que How to Dress Well es un grupo muy agradable.

De ahí me fui al escenario verde para ver a Kurt Vile y los Violators que para un domingo por la tarde están bien, aunque no resultaron de mis favoritos. Me gustó más Twin Sister con una propuesta melodiosa que cada día tiene más seguidores, dicen que es una especie de Fleetwood Mack, pero yo no haría ese tipo de asociaciones.

Llegó el momento de ver a Shabazz Palaces, un momento que venía esperando con interés ya que de un tiempo para acá el hiphopero de Seattle viene acaparando minutos en mi iPod y si bien las canciones que me gustan en vivo me agradaron bastante, no terminé por sentir un mayor entusiasmo del que ya tenía. Tablas, pues.

Ariel´s Pink Hauted Graffiti tenía una muy buena vibra y su vocalista tiene una actitud que recuerda a Black Crowes, pero con un ritmo psicodélico. Lo malo es que su micrófono sonaba muy saturado, no sé si a propósito o de forma incidental, pero al final un poco desesperante de acuerdo a lo que uno podía esperar.

Después vi a Superchunk que saben muy bien lo que hacen, tanto que crearon una buena atmósfera en el escenario rojo y ayudaron a soportar el terrible calor de Chicago. Fue bueno escucharlos en vivo y la calidad era fácilmente reconocible, aunque no era el grupo que mucha gente tenía ganas de ver.

Cuando terminó la banda de Carolina del Norte supe que ya no iba a poder salir del área entre los escenarios rojo y verde. Tenía muchas ganas de ver a Toro y Moi, pero ya no iba a ser posible. Si me movía para allá no lograría entrar de lleno a la experiencia TV on The Radio.

Pero antes en ese mismo escenario estaría Deerhunter y desde el primer momento en el que salieron a escena se notaba que venía el cierre del festival y sería a tambor batiente. Su actuación fue muy buena y la presentación no se cayó nunca, la interacción fue intensa y uno se lleva la impresión de estar frente a una banda muy poderosa.

Me acerqué lo más que pude al escenario para estar cara a cara con TV on The Radio y entonces... entonces Cut Copy sorprendió a todos. Si tenían la intención de dejar una marca indeleble en el Festival, lo consiguieron.

Sus incondicionales bailaron y disfrutaron convirtiendo en una autentica pista al Union Park. A diferencia de Lollapalooza los escenarios están un poco más cerca y la magia llegó cuando todos los tipos que daban la espalda a los australianos, ya de cara al otro escenario de plano se voltearon a verlos. Los que estaban sentados en el piso, también se pararon. Ayudo una pantalla gigante ubicada entre los escenarios rojo y verde, pero fue un momento cumbre, no era la antesala de TV on The Radio era el tiempo de Cut Copy.

El parque estaba calientito en todos los sentidos y entonces llagaron los cerradores del Festival e hicieron lo que mejor saben hacer, levantar el ímpetu y jugar con las emociones durante 15 canciones impecablemente ejecutadas . Dado que estaba muy adelante, quedé en medio de un baile frenético de cuerpo humedecidos que a veces se movían con frenesí y a veces cadenciosamente. El body surfing estaba pesado y el grupo parecía dispuesto a todo, dio una gran actuación que casi por default podría convertirse en la más importante del Pitchfork 2011 por arriba de los otros headliners. La única queja fue que no hubo encore por más que la gente casi lo suplicaba.

En medio de un mar de pet, por las botellas de agua que quedaron sobre el pasto, y empapado salí del Union Park en busca de un poco de curry.

2011-07-17T13:06:00.002-05:00

Pitchfork Fest Día 2

El lineup del Festival Pitchfork parece armado una playlist, al menos ese parece su sentido y lo más interesante es que la guía la lleva el escenario principal, el verde, que combina su ritmo con las alternativas, de los escenarios rojo y azul.

Bajo un sol muy intenso, los Woods imprimían una atmósfera extraña, pero lucían como un muy buen punto de partida y ya creaba conexiones mentales con el cierre del día que tocaría a los Fleet Foxes.

El ritmo se aceleraría con Cold Cave que en lo personal fue el acto que más me gustó en todo el día. Usualmente un grupo que toca tan temprano difícilmente es el que termina hasta arriba en tu gusto, pero así fue.

El ímpetu, la fuerza y la conexión fueron muy buenas y Cold Cave parece un grupo con la propuesta y el porte para volverse aún más grande y más popular.

Para no bajar el ritmo, continuó No Age en el escenario vecino y supieron muy bien como complacer a su público y como hacerlos pasar minutos muy agradables. No tocaron más tiempo que los demás grupos, pero pareció. Fueron una maquinita que no paraba.

Después vi a Gang Gang Dance y aquí es buen momento para mencionar que a diferencia de otros festivales, los propios integrantes de los grupos hacen algunos chequeos, acomodan sus instrumentos y alistan el escenario frente al público con lo que se crea una cercanía interesante. La vocalista de Gang Gang Dance, Lizzie Bougastos, hizo de todo, mientras Taka Imamura hacía una especie de limpia en todo el equipo para alejar los malos espíritus.

Debo confesar que ver a Gang Gang Dance fue exploratorio y aunque no me fascinó, fue divertido.

La que no me gustó nada fue la presentación de Destroyer. El audio no era del todo bueno y se tomaban pausas muy largas entre canción y canción y desentonaron un poco. Destroyer es muy bueno, pero no se disfrutó ni la mitad de su potencial. Pareció fuera de ritmo en la dinámica del festival y quizá le queden mejor otros escenarios menos abiertos, más cercanos.

Tal y como el día previo con Guided by Voices, un momento climático fue la llegada de The Dismemberment Plan. Otra vez la gente se junton para verlos porque era como el equilibrio entre generaciones y gustos.

La banda de Washington DC me recordó que todavía lo global todavía no es totalmente global. Son una banda superpopular en el área, entre los lectores de Pitchfork y quizá merecieran más atención en muchas partes.

Fue una buena presentación, quizá sobraron algunas chistosadas de Travis Morrison, el vocalista, pero muy a gusto pasó su gig y tienen algunas canciones buenísimas.

Vi un cachito de Twin Shadow y no pude apreciarlo bien, pero creo que le fue bien y después vino Zola Jesus con toda su potencia escénica.

La vi en el Indie-O Fest hace unos meses y su presencia escénica fue impactante. Ahora tenía dos sintetizadores más y un violín.

Creo que todos los que estabamos ahí sentíamos que nos veía directamente a los ojos cuando no estaba revoloteando por todo el escenario. Es extraño, pero causa esa sensación y su estilo personalmente me agrada mucho, creo que fue lo que más me gustó después de Cold Cave.

El cierre fue de los Fleet Foxes que cautivaron a su audiencia y aunque muy buenos, su neohippie style no termina por agradarme, no conecto bien con él.

Tostado por el sol dejé el Unión Park y paradójicamente me perdí como usualmente me ocurre y -joder- no pude orientarme hasta que encotré los estudios de Oprah Winfrey, un Seven Eleven y un Starbucks.

2011-07-16T12:26:00.002-05:00

Pitchfork Festival - Día 1

Me senté por un momento sobre el pasto del Union Park de Chicago y unos metros adelante una mujer jugaba con su hijo de unos tres años, mientras su esposo cargaba a una bebé y bailaba al ritmo de una canción de Thurston Moore.

Frente a mí también pasó un tipo idéntico al vocalista de The National y después uno que se parecía mucho al de los Pixies y luego otro que podía haber jurado era de los Fleet Foxes, quien además llevaba un gafete del Pitchfork Fest que decía "Artista".

Viendo la imagen completa pensé que no eran ellos los que se parecían a los artistas, sino viceversa que muchos músicos son como sus audiencias en una retribución cultural muy interesante.

Mis cavilaciones fueron interrumpidas de tajo cuando unos muchachos de ni siquiera 18 años pasaron gritando las iniciales GBV-GBV-GBV.

Quienes podrían ser sus hermanos mayores o hasta sus padres se levantaron, aplaudieron entusiasmados y mientras Moore terminaba en un escenario, en otro empezaban los Guided by Voices.

GBV es un grupo veteranísimo con el que no estoy muy familiarizado, pero su aparición fue punto de comunión intergeneracional y la gente estaba feliz escuchándolos.

GBV es el ejemplo perfecto de una banda estadounidense de rock and roll y alrededor suyo se sentía fuertemente la parte de la cultura americana que tiene que ver con esta manifestacion musical y que ha hecho tradición desde los 50 y los 60.

Por un momento pensé que con Thurston Moore, el de Sonic Youth (por cierto) en aparición solitaria, los papás y los hermanos mayores se dieron un buen banquete, mientras hijos y hermanos pequeños disfrutaron del área de juegos del Festival, es decir el Escenario Azul, con Curren$y. Pero después, todos se juntaron con GBV y evidenciaron que la tradición sigue viva y goza de buena salud.

Yo mismo lo comprobé en mi ruta del viernes en el Pitchfork Fest que además de Moore y GBV incluyó a EMA, tUnEyArDs, James Blake y Animal Collective, así como The Smith Westerns y Das Racist más tarde en el Lincoln Hall.

Aunque su género no es mi favorito debó reconocer que Tune-yards fue lo que más me gustó y sorprendió del día 1. Creo que suenan en vivo mejor que en la grabación y su interpretación es original, fresca y poderosa. Sus cancionrs de bote pronto me han gustado mucho, pero con el desgaste las asociaba con el Worl Music y las iba dejando de lado. Pero escucharlas en vivo fue impresionante, recuperaron toda su fuerza y reclamaron su etiqueta de originalidad.

James Blake y su grupo también reclamaron su posisión de ser uno de los "actos más interesantes y mejor calificados por crítica y audiencia en 2011", además de que las chicas los aman. Independientemente de ello, su propuesta elctrónica-batería-guitarra-piano tiene un efecto diferenciador y ensantador en comparación incluso con quienes ya habían intentado esa fórmula.

Por su parte Ema parece un proyecto aún en desarrollo. Es como un follow-up de grupos de la era grunge y cuando parece que carece de elementos que la vuelvan "más interesante" saca algo contundente que te convence de que no te vayas a otro escenario.

Aunque ya lo cité, Thurston Moore también le dio un toque esecial al festival. Si bien no se echaba ejecuciones largas tipo Sonic Youth, toda su presentación fue como una sola canción. Moore tenía un pedestal donde tenía partituras y letras de canciones, lo cual fue una gran puesta en escena. También llamó la atención visual y aduitiva, el arpa que formaba parte del grupo.
Un tipo le dijo a otro que Moore es el nuevo Neil Young o al menos el Neil Young de los papás que escucharon Sonic Youth, Melvins, Nirvana y cuyos hijos ya continúan la tradición asistiendo a festivales como el Pitchfork.

Sobre Animal Collective, cuando llegué a su escenario ya habían empezado y sentí que llegué tarde a la fiesta, una fiesta donde unos estaban bailando forma frenética y otros muy tranquilos disfrutando las tonadas ácidas. Curioso que un mismo ritmo fuera muy pertinente para ambas cosas.

Más tarde vi a los Smith Westerns que me recordaron a los jugadores de la selección de futbol de México Sub17 porque lucen como unos adolescentes dispersos a los que incluso los instrumentos se les ven grandes, pero saben tocarlos y de repente ejecutan muy bien y tienen mucho futuro.

De Das Racist, saben como divertir a la gente, poner buen ambiente y el futuro también parce brillante para ellos.

Tapes

2011-07-10T00:00:00.001-05:00

Quién lo hubiera dicho: 2011 es el año del revival de los cassettes. Su regreso va de la mano de sellos discográficos como Crash Symbols, Volar y Bathetic, que han sacado ediciones exclusivamente en ese formato de cinta. Para abonar a la causa de los "tapes", bandas como Joan of Arc y Of Montreal presentaron su más reciente producción en cassettes. La nostalgia tiene más promotores, que ven en la rareza de las cintas una oportunidad para distinguirse musicalmente. Ahí está el caso de Clive Tanaka y Su Orquesta, cuya música solo era conseguible en un primer momento en tape. Según la revista Wired el retorno de los cassettes además del llamado a la nostalgia debe verse como un fenómeno de vieja tecnología que intriga a las nuevas generaciones, que ahora deben rebobinar las cintas con un lápiz.

2011-07-08T17:34:00.001-05:00

Un error de cálculo, una tragedia - vía AP

Hamilton says he could hear boy screaming

Eds: APNewsNow.

AP Photo NY151, NY113

By STEPHEN HAWKINS

AP Sports Writer

ARLINGTON, Texas (AP) -- Josh Hamilton could hear 6-year-old Cooper Stone screaming for his dad after the man tumbled over an outfield railing and fell 20 feet onto the concrete below.

Firefighter Shannon Stone had called out to Hamilton for a foul ball in the second inning of Thursday night's game. Hamilton tossed it to him, but Stone fell as he reached for it and died an hour later of blunt force trauma.

Hamilton says he remembers the man's fall "like it happened in slow motion." He also remembers the screams of the little boy who came to the game with his dad in hopes of catching a ball.

Hamilton says he can't stop praying enough for Stone's family. The reinging AL MVP is playing in Texas' game against Oakland on Friday night.

APEX-07-08-11 1827EDT

2011-07-04T17:30:00.000-05:00

Juliet, Naked

Tucker Crowe, un músico descrito como una especie de Morrisey, desaparecido al estilo de Richey Edwards de los Manic Street Preachers.

Duncan, un fanático que es el sumo sacerdote de una legión de fieles seguidores del Crowe que incluso pide a su pareja que le saque fotos como si estuviera orinando en el mingitorio de un bar de Minneapolis donde el músico supuestamente decidió abortar su carrera.

Annie, la mujer del fanático que se siente insatisfecha al compararse con sus amigos que sí decidieron unirse legalmente a sus parejas y tener hijos. Muchos le decían que ella era mucho para el freak de Duncan y en el pecado llevó la penitencia cuando él decide dejarla por otra mujer unos cuantos días despues de conocerla.

El rompimiento quizá fue precipitado porque Annie decidió escuchar antes que Duncan Juliet, Naked, la versión acústica de Juliet la obra cumbre de Tucker y que el ejecutivo de una disquera le envió por correo.

Al escucharlo Duncan lloró y se apresuró a decir que era una obra maestra, ella en cambio hizo una reseña en la que decía todo lo contrario y para acabarla de amolar le pidió a él que la pusiera en su Foro, hasta entonces sitio reservado para él y sus acólitos.

- Pero debes tener un amplio conocimiento del tema para pertenecer al foro, argumentaba él.

- No me digas que el tipo que asegura que Tucker es un mecánico que trabaja en Lisboa es un experto, le reviraba ella hasta lograr converncerlo de postear su reseña.

* * *

Con ese esbozo de Juliet, Naked de Nick Hornby yo esperaría que quien leyera esto saliera a comprarlo a su librería de confianza y si no corriendo, al menos tenerlo presente para sus próximas compras. Ojalá tuviera tal poder de convencimiento.

El libro es divertido, pero también toca con brillantez algunos sentimientos muy presentes entre los adolescentes perpetuos. También el sentido común liquida las mitologías y si bien llega el momento en que uno tiene la impresión de que el libro no dara para más y se vuelve previsible, es efectivo y agradable.

2011-07-01T18:22:00.001-05:00

Blogger +

En 2008 abrí una cuenta de Twitter, pero pensaba que su uso era una traición a mi blog, El Chiringuito.

Para 2009 cambié de opinión, relativamente, y abrí otra cuenta con el fin de twittear desde mi teléfono móvil, es decir solo era infiel a mi blog en movimiento.

Total que ahora casi no posteo y twitteo mucho menos que cuando empecé a hacerlo.

Pero casualmente hoy hago este post desde mi teléfono móvil, el primero con la ayuda de una app en mi iPhone.

2011-06-27T23:25:00.000-05:00

Los 20 mejores Álbumes de 2011 hasta ahora, según Stereogum

Seguro a final de año el mejor sera Kanye o Eminem, mientras tanto:

20 Puro Instinct – Headbangers In Ecstasy

19 Fleet Foxes – Helplessness Blues

18 Liturgy – Aesthetica

17 Toro Y Moi – Underneath The Pine

16 Krallice – Diotima

15 Yuck – Yuck

14 Destroyer – Kaputt

13 Smith Westerns – Dye It Blonde

12 Prurient – Bermuda Drain

11 Pure X – Pleasure

10 Unknown Mortal Orchestra – Unknown Mortal Orchestra

09 The Weeknd – House Of Balloons

08 PJ Harvey – Let England Shake

07 Adele – 21

06 Pictureplane – Thee Physical

05 Fucked Up – David Comes To Life

04 Iceage – New Brigade

03 Austra – Feel It Break

02 Gang Gang Dance – Eye Contact

01 Bon Iver – Bon Iver, Bon Iver

2011-06-25T02:32:00.000-05:00

Google + Arcade Fire = Triunfo en Cannes

2011-06-25T01:55:00.000-05:00

Defienden al agua embotellada

Ante el clamor de que el agua en botellitas es igual a la de la llave, en Estados Unidos salieron en defensa de "la purificada".

2011-06-25T01:41:00.000-05:00

Debería ser mentira o película de Danny Boyle

No sabía si reír o sentir asco al terminar de leer la siguiente inverosímil historia en el Huffington Post:

DER, Colo. -- Police in Colorado have arrested a 30-year-old man accused of hiding in the tank of a portable toilet at a yoga festival last week.

Kim Kobel of Boulder police says Luke Ivan Chrisco was arrested during an unrelated panhandling investigation Thursday. Police say an officer noticed his resemblance to the toilet suspect, and Chrisco was taken into custody after he was interviewed by a Boulder detective.

Police believe he was the man discovered in the toilet at the festival in Boulder by a woman who lifted the lid. A man who checked said he saw someone covered in a tarp inside.

A festival security officer says he chased a man who eventually emerged, but the suspect slipped away. The man was covered in human waste.

Chrisco faces misdemeanor charges of unlawful sexual contact and criminal invasion of privacy.

2011-06-25T01:33:00.001-05:00

Colbert se mofa de Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo

Coachella no es en verano, aunque así lo crea Stephen Colbert, aunque eso es lo de menos en la burla que hace de los "indie-festivales" por su apego a los patrocinios de las grandes corporaciones.

The Colbert Report
Tags: Colbert Report Full Episodes,Political Humor & Satire Blog,Video Archive

2011-06-19T01:32:00.000-05:00

T-Mobile's "Welcome Back" at Heathrow

Uno de los favoritos para Cannes.

2011-06-17T22:27:00.000-05:00

Los atletas más ganadore$

Sports Illustrated presentó la lista de los deportistas que más dinero ganaron en 2010. Tiger Woods fue el que más ganó, aunque también el que más perdió en relación a los años previos. Otro golfista está a punto de superarlo y sí algo me sorprende de la lista es que Matt Ryan esté en el Top 10:

1) Tiger Woods: $62.3 million

2) Phil Mickelson: $61.2 million

3) LeBron James, Miami Heat: $44.5 million

4) Peyton Manning, Indianapolis Colts: $38.1 million

5) Alex Rodriguez, New York Yankees: $36 million

6) Kobe Bryant, Los Angeles Lakers: $34.8 million

7) Kevin Garnett, Boston Celtics: $32.8 million

8) Matt Ryan, Atlanta Falcons, $32.7 million

9) Tom Brady, New England Patriots: $30 million

10) Dwight Howard, Orlando Magic: $28.6 million

2011-06-16T23:21:00.000-05:00

Situaciones

Me pidieron que a una señora le comprara un rosario en El Vaticano porque adoraba a Juan Pablo II. El rosario terminó en su ataúd y primero pensé que había llegado tarde, pero quizá arribé a tiempo para que se fuera con ella a su última morada.

* * *

Una vecina estaba muy alterada por la inesperada muerte de un familiar. Días después supe que el muchacho fallecido perdió la vida acuchillado al tratar de impedir que le robaran su iPod Touch.

* * *

Del librero tomé Juliet, Naked, encima estaba un iPod Touch que hace mucho no uso y recordé al muchacho fallecido. Pensé que se trataba solo de un aparato, sin embargo, en sus entrañas quizá tenía cosas que a él le interesaban mucho.

* * *

Me gustó en Juliet, Naked que el protagonista se enfureciera cuando su pareja escuchó antes que él un disco inédito del artista del que es devoto seguidor. Le pareció un crimen porque solo se lo enviaron a él y ella abrió su correo, pero más importante que todo, lo escuchó primero.

* * *

Me gustó también el giro en Juliet, Naked cuando el artista desparecido al estilo de Manic Street Preachers envía un mail inesperado.

* * *

No debo contar más de Juliet, Naked.

* * *

No sé qué más.

2011-06-13T21:39:00.000-05:00

Clarence Clemons sufre embolia

En cierta ocasión los Reyes Magos me llevaron un disco de Bruce Springsteen y la E Street Band. Para mí fue un gran acontecimiento y pensaba que Springsteen, Steven Van Sandt y Clarence Clemons, eran lo máximo y fueron la puerta para conocer más y más música. Todo eso vino a mi memoria al leer un triste despacho de AP:

NEW YORK (AP) -- Saxophonist Clarence Clemons of Bruce Springsteen's E Street Band has suffered a stroke.

A person who has worked with Clemons in the past confirmed Sunday night that Clemons had the stroke. The person spoke on condition of anonymity because the person was not authorized to speak on the matter. The person had no additional information on Clemons' condition.

Clemons is known as the Big Man in the E Street Band and his sax has been one of the most defining elements of the band's sound. He has suffered from numerous ailments over the last few years. He had double knee surgery and even had to perform from a wheelchair at one point.

But his health seemed to be improving. Just last month, he performed with Lady Gaga on the season finale of "American Idol."

He is 69 years old.

2011-06-11T22:53:00.000-05:00

How Deep is your Love?

Durante la semana no tuve la oportunidad de recargarme, poner mis manos en mi nuca y ver con toda tranquilidad el aviso, la amenaza del regreso de The Rapture. El título beegeezesco es divertido, pero la seriedad se recupera con el video que es parte de las White Out Sessions de la disquera DFA Records. Puede ser que la banda neoyorkina de dance-punk sea en este guiño más dance que punk, pero qué más da... The Rapture está de vuelta y ahora sí, con tranquilidad veré lo que se deja vislumbrar de The Grace of your Love, su inminente nuevo álbum.

2011-06-08T12:02:00.002-05:00

Amistad perpetuada

Ojalá que esta chica no rompa con ni uno solo de sus amigos.

2011-06-04T04:39:00.002-05:00

Karen O + Trent Reznor + The Girl With the Dragon Tattoo

2011-06-04T00:39:00.002-05:00

Saturno musicalizado

Esta es una mirada distinta al espacio y a su majestuosidad. Somos testigos de la posibilidad infinita del Universo, de cada uno de sus misterios y asombros. Saturno se nos revela avasallante. Sus lunas cómplices. Es obra de Digital Kitchen y combina armónicamente material de video y fotografías tomadas por Cassini Imaging Science System y la música de Nine Inch Nails.

2011-05-31T10:56:00.000-05:00

End to the lies - Jane´s Addiction

2011-05-27T17:34:00.000-05:00

Weezer is fucking with us

Así dice en Pitchfork sobre su cover a Paranoid Android de Radiohead.

2011-05-25T02:42:00.000-05:00

We’re snakebitten, baby

La frase de Fred Wilpon fue pronunciada cuando los Astros se fueron temprano al frente de los Mets de Nueva York y es una joya en medio del relato en el que Jeffrey Toobin cuenta un poco de la vida del dueño del equipo de Queens y la situación que enfrenta, luego del fraude cometido por Bernard Madoff y en el que ahora está señalado de ser un gran beneficiario.

El artículo aparecido en el New Yorker combina muy bien historia con actualidad, mostrando a un personaje complejo y obstinado, pero con dejos de sencillez y a veces de caridad. Un hombre que deseaba jugar beisbol, se tronó el brazo y terminó convirtiéndose en uno de los tiburones de las bienes raíces en Nueva York. Alguien que siguió pegado al beisbol, tanto que un tip le abrió la posibilidad de comprarse a los Mets. Un triunfador que va por el tobogán en el último tramo de su vida y a pesar de todo lo que sabe del rey de los deportes, tiene a su equipo en la mediocridad. Eso sí, asegura que desde que tiene al equipo no hay quien se niegue a regresarle las llamadas. Además, conseguir fotos con David Wright a los nietos de sus socios, le abre la puerta de muchos tratos benéficos.

Ampliamente recomendable MADOFF’S CURVEBALL

2011-05-25T01:52:00.000-05:00

Arcade Fire y sus canciones nuevas

Para la edición de lujo de The Suburbs se habló de dos canciones nuevas (una con David Byrne) y...

2011-05-23T02:30:00.000-05:00

Belongings - Clock Opera

2011-05-19T01:18:00.002-05:00

TV on The Radio w Leno

2011-05-16T17:07:00.002-05:00

Playlist de los últimos días (recientes)

Jump into the fire – LCD Soundsystem

Contact High – Architecture in Helsinki

Confetti – Cold Cave

I remember - Yeasayer

A hundred highways – Dirty Beaches

Singularity – Bright Eyes

New Work – JJ

Blue eyes - Destroyer

Glass Table Girls – The Weeknd

Second chance – Peter, Bjorn & John

Blackout – Ana Calvi

Euphoria, take my hand – Glassvegas

Neat Little Rows – Elbow

Recharge and Revolt – The Raveonettes

Get away –Yuck

Post Break-up Sex – The Vaccines

I´ll be yours – Those Dancing Days

Running – Alcoholic Faith Mission

Black Night – The Dodos

Royal Blue – Cold War Kids

Heavens gonna happen Now – The Pains of Being Pure at Heart

Cities with no children in it – Arcade Fire

You don’t own the road – The Kills

Come closer – Miles Kane

Civilization – Justice

Wait and See – Holy Ghost

Dance if you wanna – Vivian Girls

Clothes, Friends and Photos – Peter and Kerry

Darlin –Tahiti 80

Oh no, oh my - Brains

Jump into the fog – The Wombats

Simply simple – Mother mother

Not like any other – The Thermals

Teenager - Mona

Fishboy – Aaron The Afterthough Astronaut

Words of a girl – Pineapple

Gray Ship – EMA

I got a – Nicolas Jarr

Lotus flower - Radiohead

I walk – Sufjan Stevens

The honest true – Typhoon

Would you say stop – Acid House Kings

Don’t Carry – The Decemberists

Get in the line – I´m from Barcelona

Morning Light - Rachel Goodrich

The electric version – The New Pornographers

Buffalo – The Phoenix Foundation

I stood – The Finches

2011-05-16T00:34:00.002-05:00

La colonia MacDowell

Los acontecimientos se van sumando, acopiando, amplificando de boca en boca, de tweet en tweet, muro a muro, en todas y cada una de las pantallas de TV, computadoras y dispositivos móviles. La gente tiende a pedir un respiro (no toda) y le gustaría aislarse del mundo aunque fuera por unos días.

Para los artistas hay una opción que se llama la colonia MacDowell, sobre la que leí en una interesante pieza de Megan Daum -periodista del LA Times- y donde ayudados por el aislamiento Michael Chabon escribió The Amazing Adventures of Kavalier and Clay; Leonard Bernstein, Mass y Aaron Copland, parte de Appalachian Spring.

De acuerdo con Daum, hay cabañas independientes en las que los artistas trabajan en sus obras y nadie debe ni puede molestarlos. No hay internet ni telefonía fija, apenas un proveedor de telefonía celular es captado en el área. TV, ni hablar.

Una regla básica es que nadie puede tocar a la puerta de las cabañas. Si el creador de plano no quiere salir durante toda su estancia, afuera le dejan canastas con provisiones.

Aunque claro, los descansos no son malos y hay dos áreas comunes donde la gente interactúa y que son el comedor y una biblioteca - donde si hay internet. Como parte de la socialización y apoyados en el servicio parcial de telefonía móvil, hay sms, facebook y twitter. Muchas veces, se prefiere ese medio que hablar directamente con la gente. Un tweet y una solicitud de amistad de alguien a dos mesas en el comedor, son muy comunes. Además de que son auxiliares perfectos cuando no se puede tocar a la puerta de nadie.

La reflexión de Daum fue sobre hechos noticiosos de los que supuestamente todo el mundo tenía idea, como la muerte de Osama bin Laden. Los administradores de la colonia enviaron un memo para que sus distinguidos húespedes se enteraran. Si de bin Laden se trata, entonces uno podría pensar ¡y qué hicieron el 11S? Ese día fue el único en MacDowell que la regla de tocar en la puerta de las cabañas se rompió. Los administradores fueron de una en una a avisar del ataque a las Torres Gemelas y el Pentágono.

2011-05-05T21:39:00.000-05:00

Dimite la presidenta de MTV

Justo en la cima, la presidenta de MTV Networks, Judy McGrath, deja su cargo. El anuncio sorprende porque a pesar de que hay mucha gente inconforme con el camino tomado por su canal insignia, hoy en día goza de los ratings más altos de toda su historia, gracias a realitys como "Jersey Shore" y "Teen Mom".

McGrath empezó como redactora en MTV hace 30 años y de ahí escaló hasta el puesto más alto, cumpliendo con el objetivo de mantener para MTV su target de edad, sin importar que de manera cíclica muchos jóvenes fueran cambiando y terminaran no solo cansados de MTV, sino vilipendiándola.

Simultáneamente fue abriendo otras opciones de mercado para retenerlos en alguno de los canales de la cadena, propiedad de Viacom. De hecho, McGrath dijo siempre estar orgullosa de ser participe en productos de alto impacto lo mismo para niños que para jovenes y adultos muy informados.

McGrath de alguna forma tiene que ver con productos tan disímbolos como "Unplugged", "Bob Esponja", "The Daily Show", "Hot in Cleveland", "Jersey Shore" y más recientemente "The Electric Barbarellas". Este último show, junto con la adaptación americana de "Skins" le provocó diferendos con altos mandos de Viacom y hay quienes especulan que el deterioro en su relación con ellos fue importante para que decidiera dimitir o que le pidieran hacerlo. Viacom lo niega y ahora la gran pregunta es cuál será el camino que tome McGrath con toda su experiencia y conocimiento de la audiencia.

2011-04-24T01:44:00.000-05:00

El arte de captar la atención

Martin Amis escribió en The Observer una pieza llamada He's one of the most terrifying rhetoricians the world has seen sobre Christopher Hitchens y cuando uno empieza a leerla, no la deja:

Spontaneous eloquence seems to me a miracle," confessed Vladimir Nabokov in 1962. He took up the point more personally in his foreword to Strong Opinions (1973): "I have never delivered to my audience one scrap of information not prepared in typescript beforehand … My hemmings and hawings over the telephone cause long-distance callers to switch from their native English to pathetic French.

"At parties, if I attempt to entertain people with a good story, I have to go back to every other sentence for oral erasures and inserts … nobody should ask me to submit to an interview … It has been tried at least twice in the old days, and once a recording machine was present, and when the tape was rerun and I had finished laughing, I knew that never in my life would I repeat that sort of performance."

We sympathise. And most literary types, probably, would hope for inclusion somewhere or other on Nabokov's sliding scale: "I think like a genius, I write like a distinguished author, and I speak like a child."

Mr Hitchens isn't like that. Christopher and His Kind runs the title of one of Isherwood's famous memoirs. And yet this Christopher doesn't have a kind. Everyone is unique – but Christopher is preternatural. And it may even be that he exactly inverts the Nabokovian paradigm. He thinks like a child (that is to say, his judgments are far more instinctive and moral-visceral than they seem, and are animated by a child's eager apprehension of what feels just and true); he writes like a distinguished author; and he speaks like a genius.

As a result, Christopher is one of the most terrifying rhetoricians that the world has yet seen. Lenin used to boast that his objective, in debate, was not rebuttal and then refutation: it was the "destruction" of his interlocutor. This isn't Christopher's policy – but it is his practice. Towards the very end of the last century, all the greatest chessplayers, including Garry Kasparov, began to succumb to a computer (named Deep Blue); I had the opportunity to ask two grandmasters to describe the Deep Blue experience, and they both said: "It's like a wall coming at you." In argument, Christopher is that wall. The prototype of Deep Blue was known as Deep Thought. And there's a case for calling Christopher Deep Speech. With his vast array of geohistorical references and precedents, he is almost Google-like; but Google (with, say, its 10 million "results" in 0.7 seconds) is something of an idiot savant, and Christopher's search engine is much more finely tuned. In debate, no matter what the motion, I would back him against Cicero, against Demosthenes.

Whereas mere Earthlings get by with a mess of expletives, subordinate clauses, and finely turned tautologies, Christopher talks not only in complete sentences but also in complete paragraphs. Similarly, he is an utter stranger to what Diderot called l'esprit de l'escalier: the spirit of the staircase. This phrase is sometimes translated as "staircase wit" – far too limitingly, in my view, because l'esprit de l'escalier describes an entire stratum of one's intellectual and emotional being. The door to the debating hall, or to the contentious drinks party, or indeed to the little flat containing the focus of amatory desire, has just been firmly closed; and now the belated eureka shapes itself on your lips. These lost chances, these unexercised potencies of persuasion, can haunt you for a lifetime – particularly, of course, when the staircase was the one that might have led to the bedroom.

As a young man, Christopher was conspicuously unpredatory in the sexual sphere (while also being conspicuously pan-affectionate: "I'll just make a brief pass at everyone," he would typically and truthfully promise a mixed gathering of 14 or 15 people, "and then I'll be on my way"). I can't say how it went, earlier on, with the boys; with the girls, though, Christopher was the one who needed to be persuaded. And I do know that in this area, if in absolutely no other, he was sometimes inveigled into submission.

The habit of saying the right thing at the right time tends to get relegated to the category of the pert riposte. But the put-down, the swift comeback, when quoted, gives a false sense of finality. So-and-so, as quick as a flash, said so-and-so – and that seems to be the end of it. Christopher's most memorable rejoinders, I have found, linger, and reverberate, and eventually combine, as chess moves combine. One evening, close to 40 years ago, I said: "I know you despise all sports – but how about a game of chess?" Looking mildly puzzled and amused, he joined me over the 64 squares. Two things soon emerged. First, he showed no combative will, he offered no resistance (because this was play, you see, and earnest is all that really matters). Second, he showed an endearing disregard for common sense. This prompts a paradoxical thought.

There are many excellent commentators, in the US and the UK, who deploy far more rudimentary gumption than Christopher ever bothers with (we have a deservedly knighted columnist in London whom I always think of, with admiration, as Sir Common Sense). But it is hard to love common sense. And the salient fact about Christopher is that he is loved. What we love is fertile instability; what we love is the agitation of the unexpected. And Christopher always comes, as they say, from left field. He is not a plain speaker. He is not, I repeat, a plain man.

Over the years Christopher has spontaneously delivered many dozens of unforgettable lines. Here are four of them:

1. He was on TV for the second or third time in his life (if we exclude University Challenge), which takes us back to the mid-1970s and to Christopher's mid-twenties. He and I were already close friends (and colleagues at the New Statesman); but I remember thinking that nobody so matinee-telegenic had the right to be so exceptionally quick-tongued on the screen. At a certain point in the exchange, Christopher came out with one of his political poeticisms, an ornate but intelligible definition of (I think) national sovereignty. His host – a fair old bruiser in his own right – paused, frowned, and said with scepticism and with helpless sincerity, "I can't understand a word you're saying."

"I'm not in the least surprised," said Christopher, and moved on.

The talk ran its course. But if this had been a frontier western, and not a chat show, the wounded man would have spent the rest of the segment leerily snapping the arrow in half and pushing its pointed end through his chest and out the other side.

2. Every novelist of his acquaintance is riveted by Christopher, not just qua friend but also qua novelist. I considered the retort I am about to quote (all four words of it) so epiphanically devastating that I put it in a novel – indeed, I put Christopher in a novel. Mutatis mutandis (and it is the novel itself that dictates the changes), Christopher "is" Nicholas Shackleton in The Pregnant Widow – though it really does matter, in this case, what the meaning of "is" is… The year was 1981. We were in a tiny Italian restaurant in west London, where we would soon be joined by our future first wives. Two elegant young men in waisted suits were unignorably and interminably fussing with the staff about rearranging the tables, to accommodate the large party they expected. It was an intensely class-conscious era (because the class system was dying); Christopher and I were candidly lower-middle bohemian, and the two young men were raffishly minor-gentry (they had the air of those who await, with epic stoicism, the deaths of elderly relatives). At length, one of them approached our table, and sank smoothly to his haunches, seeming to pout out through the fine strands of his fringe. The crouch, the fringe, the pout: these had clearly enjoyed many successes in the matter of bending others to his will. After a flirtatious pause he said, "You're going to hate us for this."
And Christopher said, "We hate you already."

3. In the summer of 1986, in Cape Cod, and during subsequent summers, I used to play a set of tennis every other day with the historian Robert Jay Lifton. I was reading, and then re-reading, his latest and most celebrated book, The Nazi Doctors; so, on Monday, during changeovers, we would talk about the chapter "Sterilisation and the Nazi Biomedical Vision"; on Wednesday, "'Wild Euthanasia': The Doctors Take Over"; on Friday, "The Auschwitz Institution"; on Sunday, "Killing with Syringes: Phenol Injections"; and so on. One afternoon, Christopher, whose family was staying with mine on Horseleech Pond, was due to show up at the court, after a heavy lunch in nearby Wellfleet, to be introduced to Bob (and to be driven back to the pond-front house). He arrived, much gratified by having come so far on foot: three or four miles – one of the greatest physical feats of his adult life. It was set point. Bob served, approached the net, and wrongfootingly dispatched my attempted pass. Now Bob was, and is, 23 years my senior; and the score was 6-0. I could, I suppose, plead preoccupation: that summer I was wondering (with eerie detachment) whether I had it in me to write a novel that dealt with the Holocaust. Christopher knew about this, and he knew about my qualms.

Elatedly towelling himself down, Bob said, "You know, there are so few areas of transcendence left to us. Sports. Sex. Art … "

"Don't forget the miseries of others," said Christopher. "Don't forget the languid contemplation of the miseries of others."

I did write that novel. And I still wonder whether Christopher's black, three-ply irony somehow emboldened me to attempt it. What remains true, to this day, to this hour, is that of all subjects (including sex and art), the one we most obsessively return to is the Shoa, and its victims – those whom the wind of death has scattered.

4. In conclusion we move on to 1999, and by now Christopher and I have acquired new wives, and gained three additional children (making eight in all). It was mid-afternoon, in Long Island, and he and I hoped to indulge a dependable pleasure: we were in search of the most violent available film. In the end we approached a multiplex in Southampton (having been pitiably reduced to Wesley Snipes). I said, "No one's recognised the Hitch for at least 10 minutes."

Ten? Twenty minutes. Twenty-five. And the longer it goes on, the more pissed off I get. I keep thinking: What's the matter with them? What can they feel, what can they care, what can they know, if they fail to recognise the Hitch?

An elderly American was sitting opposite the doors to the cinema, dressed in candy colours and awkwardly perched on a hydrant. With his trembling hands raised in an Italianate gesture, he said weakly, "Do you love us? Or do you hate us?"

This old party was not referring to humanity, or to the West. He meant America and Americans. Christopher said, "I beg your pardon?"

"Do you love us, or do you hate us?"

As Christopher pushed on through to the foyer, he said, not warmly, not coldly, but with perfect evenness, "It depends on how you behave."

Does it depend on how others behave? Or does it depend, at least in part, on the loves and hates of the Hitch?

Christopher is bored by the epithet contrarian, which has been trailing him around for a quarter of a century. What he is, in any case, is an autocontrarian: he seeks, not only the most difficult position, but the most difficult position for Christopher Hitchens. Hardly anyone agrees with him on Iraq (yet hardly anyone is keen to debate him on it). We think also of his support for Ralph Nader, his collusion with the impeachment process of the loathed Bill Clinton (who, in Christopher's new book, The Quotable Hitchens, occupies more space than any other subject), and his support for Bush-Cheney in 2004. Christopher often suffers for his isolations; this is widely sensed, and strongly contributes to his magnetism. He is in his own person the drama, as we watch the lithe contortions of a self-shackling Houdini. Could this be the crux of his charisma – that Christopher, ultimately, is locked in argument with the Hitch? Still, "contrarian" is looking shopworn. And if there must be an epithet, or what the press likes to call a (single-word) "narrative", then I can suggest a refinement: Christopher is one of nature's rebels. By which I mean that he has no automatic respect for anybody or anything.

The rebel is in fact a very rare type. In my whole life I have known only two others, both of them novelists (my father, up until the age of about 45; and my friend Will Self). This is the way to spot a rebel: they give no deference or even civility to their supposed superiors (that goes without saying); they also give no deference or even civility to their demonstrable inferiors. Thus Christopher, if need be, will be merciless to the prince, the president, and the pontiff; and, if need be, he will be merciless to the cabdriver ("Oh, you're not going our way. Well turn your light off, all right? Because it's fucking sickening the way you guys ply for trade"), to the publican ("You don't give change for the phone? OK, I'm going to report you to the Camden Consumer Council"), and to the waiter ("Service is included, I see. But you're saying it's optional. Which? … What? Listen. If you're so smart, why are you dealing them off the arm in a dump like this?").

Christopher's everyday manners are beautiful (and wholly democratic); of course they are – because he knows that in manners begins morality. But each case is dealt with exclusively on its merits. This is the rebel's way.

It is for the most part an invigorating and even a beguiling disposition, and makes Mr Average, or even Mr Above Average (whom we had better start calling Joe Laptop), seem underevolved. Most of us shakily preside over a chaos of vestigial prejudices and pieties, of semi-subliminal inhibitions, taboos and herd instincts, some of them ancient, some of them spryly contemporary (like moral relativism and the ardent xenophilia which, in Europe at least, always excludes Israelis). To speak and write without fear or favour (to hear no internal drumbeat): such voices are invaluable. On the other hand, as the rebel is well aware, compulsive insubordination risks the punishment of self-inflicted wounds.

Let us take an example from Christopher's essays on literature . In the last decade Christopher has written three raucously hostile reviews – of Saul Bellow's Ravelstein (2000), John Updike's Terrorist (2006), and Philip Roth's Exit Ghost (2007). When I read them, I found myself muttering the piece of schoolmarm advice I have given Christopher in person, more than once: Don't cheek your elders. The point being that, in these cases, respect is mandatory, because it has been earned, over many books and many years. Does anyone think that Saul Bellow, then aged 85, needed Christopher's repeated reminders that the Bellovian powers were on the wane (and in fact, read with respect, Ravelstein is an exquisite swansong, full of integrity, beauty and dignity)? If you are a writer, then all the writers who have given you joy – as Christopher was given joy by Augie March and Humboldt's Gift, for example, and by Updike's The Coup, and by Roth's Portnoy's Complaint – are among your honorary parents; and Christopher's attacks were coldly unfilial. Here, disrespect becomes the vice that so insistently exercised Shakespeare: that of ingratitude. And all novelists know, with King Lear (who was thinking of his daughters), how sharper than a serpent's tooth it is to have a thankless reader.
Art is freedom; and in art, as in life, there is no freedom without law. The foundational literary principle is decorum, which means something like the opposite of its dictionary definition: "behaviour in keeping with good taste and propriety" (i.e., submission to an ovine consensus). In literature, decorum means the concurrence of style and content – together with a third element, which I can only vaguely express as earning the right weight. It doesn't matter what the style is, and it doesn't matter what the content is; but the two must concur. If the essay is something of a literary art, which it clearly is, then the same law obtains.

Here are some indecorous quotes from the The Quotable Hitchens. "Ronald Reagan is doing to the country what he can no longer do to his wife." On the Chaucerian summoner-pardoner Jerry Falwell: "If you gave Falwell an enema, he'd be buried in a matchbox." On the political entrepreneur George Galloway: "Unkind nature, which could have made a perfectly good butt out of his face, has spoiled the whole effect by taking an asshole and studding it with ill-brushed fangs." The critic DW Harding wrote a famous essay called "Regulated Hatred". It was a study of Jane Austen. We grant that hatred is a stimulant; but it should not become an intoxicant.

The difficulty is seen at its starkest in Christopher's baffling weakness for puns. This doesn't much matter when the context is less than consequential (it merely grinds the reader to a temporary halt). But a pun can have no business in a serious proposition. Consider the following, from 2007: "In the very recent past, we have seen the Church of Rome befouled by its complicity with the unpardonable sin of child rape, or, as it might be phrased in Latin form, 'no child's behind left'." Thus the ending of the sentence visits a riotous indecorum on its beginning. The great grammarian and usage-watcher Henry Fowler attacked the "assumption that puns are per se contemptible … Puns are good, bad, or indifferent … " Actually, Fowler was wrong. "Puns are the lowest form of verbal facility,"
Christopher elsewhere concedes. But puns are the result of an anti-facility: they offer disrespect to language, and all they manage to do is make words look stupid.

Now compare the above to the below – to the truly quotable Christopher. In his speech, it is the terse witticism that we remember; in his prose, what we thrill to is his magisterial expansiveness (the ideal anthology would run for several thousand pages, and would include whole chapters of his recent memoir, Hitch-22). The extracts that follow aren't jokes or jibes. They are more like crystallisations – insights that lead the reader to a recurring question: If this is so obviously true, and it is, why did we have to wait for Christopher to point it out to us?

"There is, especially in the American media, a deep belief that insincerity is better than no sincerity at all."

"One reason to be a decided antiracist is the plain fact that 'race' is a construct with no scientific validity. DNA can tell you who you are, but not what you are."
"A melancholy lesson of advancing years is the realisation that you can't make old friends."
On gay marriage: "This is an argument about the socialisation of homosexuality, not the homosexualisation of society. It demonstrates the spread of conservatism, not radicalism, among gays."

On Philip Larkin: "The stubborn persistence of chauvinism in our life and letters is or ought to be the proper subject for critical study, not the occasion for displays of shock."

"[I]n America, your internationalism can and should be your patriotism."

"It is only those who hope to transform human beings who end up by burning them, like the waste product of a failed experiment."

"This has always been the central absurdity of 'moral', as opposed to 'political' censorship: If the stuff does indeed have a tendency to deprave and corrupt, why then the most depraved and corrupt person must be the censor who keeps a vigilant eye on it."

And one could go on. Christopher's dictum – "What can be asserted without evidence can be dismissed without evidence" – has already entered the language. And so, I predict, will this: "A Holocaust denier is a Holocaust affirmer." What justice, what finality. Like all Christopher's best things, it has the simultaneous force of a proof and a law.

"Is nothing sacred?" he asks. "Of course not." And no westerner, as Ronald Dworkin pointed out, "has the right not to be offended". We accept Christopher's errancies, his recklessnesses, because they are inseparable from his courage; and true valour, axiomatically, fails to recognise discretion. As the world knows, Christopher has recently made the passage from the land of the well to the land of the ill. One can say that he has done so without a visible flinch; and he has written about the process with unparalleled honesty and eloquence, and with the highest decorum. His many friends, and his innumerable admirers, have come to dread the tone of the "living obituary". But if the story has to end too early, then its coda will contain a triumph.

Christopher's personal devil is God, or rather organised religion, or rather the human "desire to worship and obey". He comprehensively understands that the desire to worship, and all the rest of it, is a direct reaction to the unmanageability of the idea of death. "Religion," wrote Larkin: "That vast moth-eaten musical brocade/ Created to pretend we never die …"

And there are other, unaffiliated intimations that the secular mind has now outgrown. "Life is a great surprise," observed Nabokov (b. 1899). "I don't see why death should not be an even greater one." Or Bellow (b. 1915), in the words of Artur Sammler: "Is God only the gossip of the living? Then we watch these living speed like birds over the surface of a water, and one will dive or plunge but not come up again and never be seen any more … But then we have no proof that there is no depth under the surface. We cannot even say that our knowledge of death is shallow. There is no knowledge."

Such thoughts still haunt us; but they no longer have the power to dilute the black ink of oblivion.
My dear Hitch: there has been much wild talk, among the believers, about your impending embrace of the sacred and the supernatural. This is of course insane. But I still hope to convert you, by sheer force of zealotry, to my own persuasion: agnosticism. In your seminal book, God Is Not Great, you put very little distance between the agnostic and the atheist; and what divides you and me (to quote Nabokov yet again) is a rut that any frog could straddle. "The measure of an education," you write elsewhere, "is that you acquire some idea of the extent of your ignorance." And that's all that "agnosticism" really means: it is an acknowledgment of ignorance. Such a fractional shift (and I know you won't make it) would seem to me consonant with your character – with your acceptance of inconsistencies and contradictions, with your intellectual romanticism, and with your love of life, which I have come to regard as superior to my own.

The atheistic position merits an adjective that no one would dream of applying to you: it is lenten. And agnosticism, I respectfully suggest, is a slightly more logical and decorous response to our situation – to the indecipherable grandeur of what is now being (hesitantly) called the multiverse. The science of cosmology is an awesome construct, while remaining embarrassingly incomplete and approximate; and over the last 30 years it has garnered little but a series of humiliations. So when I hear a man declare himself to be an atheist, I sometimes think of the enterprising termite who, while continuing to go about his tasks, declares himself to be an individualist. It cannot be altogether frivolous or wishful to talk of a "higher intelligence" – because the cosmos is itself a higher intelligence, in the simple sense that we do not and cannot understand it.
Anyway, we do know what is going to happen to you, and to everyone else who will ever live on this planet. Your corporeal existence, O Hitch, derives from the elements released by supernovae, by exploding stars. Stellar fire was your womb, and stellar fire will be your grave: a just course for one who has always blazed so very brightly. The parent star, that steady-state H-bomb we call the sun, will eventually turn from yellow dwarf to red giant, and will swell out to consume what is left of us, about six billion years from now.

2011-04-19T22:09:00.001-05:00

Best of What's Next: Fitz & The Tantrums :: Music :: Features :: Paste

2011-04-18T00:42:00.000-05:00

Pitchfork 2011

Al parecer ya está completo el cartel o casi:

Viernes 15 de julio:

-- Animal Collective
-- Neko Case
-- Guided By Voices
-- Thurston Moore
-- Battles
-- James Blake
-- Das Racist
-- Curren$y
-- tUnE-yArDs
-- EMA
-- Gatekeeper

Sábado 16 de julio:

-- Fleet Foxes
-- DJ Shadow
-- The Dismemberment Plan
-- Destroyer
-- No Age
-- Gang Gang Dance
-- Zola Jesus
-- Twin Shadow
-- Toro Y Moi
-- Woods
-- Cold Cave
-- Wild Nothing
-- OFF!
-- Julianna Barwick
-- G-Side
-- Sun Airway
-- Chrissy Murderbot

Domingo 17 de julio:

-- TV on the Radio
-- Cut Copy
-- Deerhunter
-- Superchunk
-- Ariel Pink's Haunted Graffiti
-- OFWGKTA
-- HEALTH
-- Kurt Vile
-- Yuck
-- The Fresh & Onlys
-- Radio Dept.
-- Baths
-- Kylesa
-- Shabazz Palaces
-- Twin Sister
-- How to Dress Well
-- Darkstar

2011-04-15T17:52:00.000-05:00

TV on the Video

2011-04-13T19:07:00.003-05:00

Think you can wait de The National ya tiene video

2011-04-12T17:20:00.003-05:00

Futaba, el pueblo fantasma

El lunes vi en CNN Newsroom una nota impactante de Kyung Lah sobre un pueblo en el área de evacuación decretada alrededor de la planta de Fukushima Dai-ichi. En medio de su soledad Futaba guarda una ironía: un letrero que dice que la energía nuclear es el futuro.

En una segunda nota, también recomendable, Lah muestra el video a varios habitantes de Futaba que ahora viven en un albergue.

2011-04-11T16:40:00.001-05:00

El resumen de lo que alcancé del VL

Los Bunkers parece que juegan de locales en México y no tuvieron problema para encontrar brillo propio en medio de grupos cuyos mejores tiempos quizá ya pasaron. A los Pinker Tones mientras tanto no les fue nada bien, ni siquiera uno de los chistes de la gente cuando pasaron el micrófono al público estuvo medianamente bueno. De más lejitos vi a los Enanitos Verdes que me hicieron recordar cosas que pasaron hace mucho o que creo que pasaron. Si se trata de máquinas del tiempo, la más sofisticada fue la que abordamos miles de personas con los Caifanes que salieron de algún lugar y reaparecieron en 2011. La empatía estuvo de su lado y le dieron a cada una de sus canciones un motivo para que la gente rememorara o evocara algo, incluso quienes tienen los mismos o menos años de vida que la banda.

Chikita Violenta salió a refrendar eso que publicaron en Pitchfork de que es una banda de rock norteamericano con todos los derechos y fue el inicio de la buena marcha que tuvo el Escenario Indio y que hizo vibrar al estadio Jesús Martínez Palillo. Rey Pila gozó de una conexión de las que muchas veces adolesce con el público y el ambiente mejoró aún más en medio del calor con Hummersqueal y los Los Daniels que tuvieron momentos de muy buena comunión con la gente que además agradeció la aparición de Natalia Lafourcade.

Rompiendo un poco con la tendencia estuvo Devotchka que dio al escenario Vive Latino una atmósfera distinta. Lo mismo intentó Dr Krápula, aunque sus canciones de futbol le restaban fuerza, aunque su temática en general parece muy enfocada a los tópicos de añoranza adolescente.

The National era el grupo que más tenía ganas de ver en el Vive Latino y el toque del mezcal le agregó la curiosidad en el sentido de Berlinger llevara a buen puerto la presentación. Fue raro en comparación con las dos presentaciones que vi en agosto del año pasado, pero bastante buena. Cantar Señor Noviembre me agradó mucho, pero me hubiese gustado disfrutar más del grupo porque me toco en un lugar donde la gente a pesar de que aplaudía y celebrara platicaba de cualquier cosa en medio de las canciones, algunos daban la espalda del escenario y por momentos parecía estar en una aglomeración junto a un escenario donde tocaba The National.

Cuando los Babasónicos llevaban unos minutos sobre el escenario pensé que a pesar de que los he visto muchas veces, aún eran capaces de sorprenderme de alguna manera y hacer disfrutable su intervención, pero nada más lo pensé y empecé a aburrirme, hasta me dio un poco de sueño. Nos é si en verdad se cayeron un poco o yo estaba cansado.

Supuse que me aburrieron porque en cuanto empezaron los Chemical Brothers recuperé toda la energía. Tenía ciertas reticencias porque hace algún tiempo me sentía empalagado con ellos, pero su show fue espectacular de principio a fin, en todos y cada uno de sus elementos, convirtiéndose en una gran experiencia audiovisual.

2011-04-09T04:40:00.001-05:00

No Love Lost*

Unas palabras después del fin -total, parcial- de LCD Soundsystem

LCD Soundsystem representa una síntesis de algunas de las corrientes musicales que más me gustan, sin importar que algunas de ellas deberían estar en el papel en el conflicto con otras. Además de la compenetración de estilos y corrientes, también libra las barreras temporales entre distintas tendencias, es decir que parece nutrirse de todo.

Encima de todo eso, tenía la impresión de que LCD Soundsystem no se complicaba la vida tratando de ser la gran banda que el público esperaba. Parecía que James Murphy trabajaba parte por parte, sección por sección, canción por canción, verso por verso, y en el camino trataba de saciar sus inquietudes, divirtiéndose.

Creo que Yeah es la primera canción que escuché de LCD Soundsystem, no recuerdo bien de donde la descargué y se me hacía simpática. La tenía en el escritorio de una vieja MAC junto con algo llamado I Robot de Juan MacLean y otra cosa de Jon Auer. En esa época me parecía que LCD Soundsystem era algo parecido a UNKLE y lo relacionaba con los Propellerheads y Beastie Boys.

De todas formas lo que más me atraía de LCD Soundsystem era que James Murphy fuera el productor de otro grupo que me gusta mucho, The Rapture, de hecho ahora que lo pienso creo que por eso fue lo que hizo que descargara Yeah.

Losing my Edge no me pareció una mera curiosidad, sino una gran canción que si bien es cierto fue en realidad su primer sencillo, no escuché hasta después.

Su intro es misterioso y parece que te llevara a un ambiente ácido y bailable, de repente entra la voz de Murphy y te da una canción que a la primera suena entrópica porque da mucha información, pero luego te transmite una especie de decepción, de ambigua decepción.

La letra es impresionante y parece un abstract de todo lo que vino después:

Yeah, I'm losing my edge.
I'm losing my edge.
The kids are coming up from behind.
I'm losing my edge.
I'm losing my edge to the kids from France and from London.
But I was there.

I was there in 1968.
I was there at the first Can show in Cologne.
I'm losing my edge.
I'm losing my edge to the kids whose footsteps I hear when they get on the decks.
I'm losing my edge to the Internet seekers who can tell me every member of every good group from 1962 to 1978.
I'm losing my edge.

To all the kids in Tokyo and Berlin.
I'm losing my edge to the art-school Brooklynites in little jackets and borrowed nostalgia for the unremembered eighties.

But I'm losing my edge.
I'm losing my edge, but I was there.
I was there.
But I was there.

I'm losing my edge.
I'm losing my edge.
I can hear the footsteps every night on the decks.
But I was there.
I was there in 1974 at the first Suicide practices in a loft in New York City.
I was working on the organ sounds with much patience.
I was there when Captain Beefheart started up his first band.
I told him, "Don't do it that way. You'll never make a dime."
I was there.
I was the first guy playing Daft Punk to the rock kids.
I played it at CBGB's.
Everybody thought I was crazy.
We all know.
I was there.
I was there.
I've never been wrong.

I used to work in the record store.
I had everything before anyone.
I was there in the Paradise Garage DJ booth with Larry Levan.
I was there in Jamaica during the great sound clashes.
I woke up naked on the beach in Ibiza in 1988.

But I'm losing my edge to better-looking people with better ideas and more talent.
And they're actually really, really nice.

I'm losing my edge.

I heard you have a compilation of every good song ever done by anybody. Every great song by the Beach Boys. All the underground hits. All the Modern Lovers tracks. I heard you have a vinyl of every Niagra record on German import. I heard that you have a white label of every seminal Detroit techno hit - 1985, '86, '87. I heard that you have a CD compilation of every good '60s cut and another box set from the '70s.

I hear you're buying a synthesizer and an arpeggiator and are throwing your computer out the window because you want to make something real. You want to make a Yaz record.

I hear that you and your band have sold your guitars and bought turntables.
I hear that you and your band have sold your turntables and bought guitars.

I hear everybody that you know is more relevant than everybody that I know.

But have you seen my records? This Heat, Pere Ubu, Outsiders, Nation of Ulysses, Mars, The Trojans, The Black Dice, Todd Terry, the Germs, Section 25, Althea and Donna, Sexual Harrassment, a-ha, Pere Ubu, Dorothy Ashby, PIL, the Fania All-Stars, the Bar-Kays, the Human League, the Normal, Lou Reed, Scott Walker, Monks, Niagra,

Joy Division, Lower 48, the Association, Sun Ra,
Scientists, Royal Trux, 10cc,

Eric B. and Rakim, Index, Basic Channel, Soulsonic Force ("just hit me"!), Juan Atkins, David Axelrod, Electric Prunes, Gil! Scott! Heron!, the Slits, Faust, Mantronix, Pharaoh Sanders and the Fire Engines, the Swans, the Soft Cell, the Sonics, the Sonics, the Sonics, the Sonics.

You don't know what you really want.

Conseguir los sencillos de LCD Sounsystem creo que no era fácil, al menos para mí, y su primer disco, el doble, fue toda una revelación. Dos discos, dos intenciones y el segundo me costó un poco más de digerir.

Disco 1

"Daft Punk Is Playing at My House"
"Too Much Love"
"Tribulations"
"Movement"
"Never as Tired as When I'm Waking Up"
"On Repeat"
"Thrills"
"Disco Infiltrator"
"Great Release"

Disco 2

"Losing My Edge"
"Beat Connection"
"Give It Up"
"Tired"
"Yeah" (Crass version)
"Yeah" (Pretentious version)
"Yr City's a Sucker"

Me llamaba la atención que James Murphy fuera el vocalista, tocara prácticamente todos los instrumentos, las partes electrónicas e hiciera las programaciones en las canciones de LCD Soundsystem. Sin embargo, otros involucrados en el grupo, como músicos en vivo, co-productores, co-escritores, ganaron notoriedad y también son coresponsables como Pat Mahoney, Tim Goldswrthy, Nancy Whang, Phil Mossman, Matthew Thonley, Erik Broucer, Tyler Pope, Al Doyle, Alex Frankel, Jason Disou, Carter Yasutake, Terra Deva, Daniel Morrison, Jimmy Robertson, Marcus Lambkin, Gavin Rossum, Justin Chearno, David Gold, Amy Kimball, Lorenza Ponce, Jane Scarpantoni, Morgan Wiley y la propia esposa de Murphy, Mandy Coon.

Entonces llegó el momento de verlos en vivo. Los vi como entre Hot Chip y The Rapture en un triplete memorable, memorable porque me fui con una alegría difícilmente equiparable, yo que no soy muy alegre que digamos.

The Rapture me gustó mucho, pero me sorprendió que LCD Soundsystem superará todas mis expectativas y a partir de ese momento, sus canciones tuvieron un toque distinto para mí.

Vino 45:33 que es una extraña coincidencia entre lo que pretendía Nike: un larga pieza musical diseñada especialmente para correr en una banda; y lo que secretamente hacía James Murphy: una pieza electrónica inspirada en Manuel Gottsching. El resultado: una composición ambient que de alguna forma transmite sofisticación y eso que parecen sonidos al azar.

La flexibilidad, el colorido y el eclecticismo se agudizaron cuando salió Sounds of Silver, encontré una fuerza extra en las letras que asu vez me hicieron voltear a los hits anteriores en busca de cosas que me pasaron por alto.

¿Sounds of Silver puede ser mejor? Creo que es un disco que ampliaba panoramas porque atraía a gente clavada en tendencias y épocas muy distintas. Tenía un interesante afán de calidad y presentaba un derroche de fuerza, pero también de cercanía.

Repasar las canciones del disco hace volar:

Get Innocuous!
Time to get Away
North American Scum
Someone Great
All my Friends
Us V Them
Watch the tapes
Souns of Silver
New York, I love but you¨re bringing me down

En un disco que me parecía excepcional encontré además una canción que llamaba especialemte la atención: "All my Friends" porque tiene que ver con trascendencia más allá de la juventud, un duro paso a la madurez y el indefectible avance hacia el final del camino.

James Murphy anunció sus intenciones de que el siguiente disco de LCD Soundsystem fuera el último e incluso se hablaba que sus presentaciones en vivo terminarían en 2010 con un tour posterior a This is happening. Llegó el momento del primer sencillo y apareció Drunk Girls:

La canción era muy agradable, pero no era lo que se esperaba para el gran final de LCD Soundsystem. Rob Mitchum de Pitchfork tenía una teoría: era una curva de Murphy, haciéndola de pitcher, y presentando primera que nada la canción que el veía en el disco como el comic relief. Cierto o no, tenía mucho sentido, sobre todo con la aparición de los siguientes singles, en especial I can Change, Dance Yrself clean y All I want.

Sofisticado y simple, introspectivo y reflejante, novedoso y derivativo, drogas y rehab, ingenuidad y maestría, así -lleno de contradicciones y síntesis- cerró LCD Soundsystem su carrera y lo hizo en plenitud, tal y como se vio en su concierto final en el Madison Square Garden.

* * *

*No love lost es una canción de Joy Division covereada por LCD Soundsystem:

So long sitting here,
Didn't hear the warning.
Waiting for the tape to run.
We've been moving around in different situations,
Knowing that the time would come.
Just to see you torn apart,
Witness to your empty heart.
I need it.
I need it.
I need it.

2011-04-01T21:10:00.002-06:00

Las mejores canciones de lo que va de 2011

Parece exagerado, pero Pretty Much Amazing publicó su lista y no esta mal, para contrastar ideas. Su Top 10 por orden alfabético es:

tUnE-yArDs
“Bizness”

Fleet Foxes
“Helplessness Blues”

Destroyer
“Kaputt”

Jamie Woon
“Lady Luck”

Panda Bear
“Last Night at the Jetty”

Radiohead
“Lotus Flower”

Cut Copy
“Need you Now”

Gil Scott-Heron & Jamie xx
“Running”

Akron/Family
“So It Goes”

James Blake
“The Wilhelm Scream”

Pues en mi Top 10 yo sustituiría tres de esta lista y una de las que pondría casualmente está entre las 15 que PMA coloca del 11 al 25 (no es la de Lady Gaga, aclaro).

Las otras 15:

Wild Beasts – “Albatross”
Smith Westerns – “All Die Young”
Lady Gaga – “Born This Way”
EMA – “California”
M.I.A. – “Gen N-E-Y”
Radiohead – “Give Up The Ghost”
Lykke Li – “I Follow Rivers”
Nicolas Jaar – “I Got a Woman”
jj – “New Work”
Yuck – “Shook Down”
Mother Mother – “The Stand”
The Strokes – “Under Cover of Darkness”
MEN – “Who Am I To Feel So Free” f/ Antony Hegarty
PJ Harvey – “The Words That Maketh Murder”
Tyler, The Creator – “Yonkers”

Para escuchar las del Top10 de PMA: PMA’s Best Songs of 2011 Q1

2011-03-31T17:46:00.000-06:00

Arcade Fire en Haití

La revista Esquire no podía resumirlo mejor:

Somewhere amidst the backdrop of rubble, cholera, and a tense presidential election — here at Haiti's colonial Hotel Oloffson, to be exact — emerged the band of the moment, in the country the world almost forgot. And seemingly out of nowhere: There was almost no promotion of Arcade Fire's 250-person set on Tuesday night, despite being a rare joyous occasion, the likes of which this ravaged city has seen few of since the earthquake hit fourteen months ago. It was mostly ex-pats, of course, but on Tuesday, none of the misery seemed to matter. Everyone just danced.

Pitchfork fue más allá del Everyone just dance y explicó qué:

Rolling Stone reports that Arcade Fire performed a surprise show for a small crowd on Tuesday at the Hotel Oloffson in Port-Au-Prince, Haiti. The band played a 45-minute set that included covers of Creedence Clearwater Revival's "Who'll Stop the Rain", "The Tide Is High" by the Paragons (made famous by Blondie), the Rolling Stones' "The Last Time", and Cyndi Lauper's "Girls Just Wanna Have Fun".

Jennifer Weiss grabó lo siguiente:

2011-03-30T23:29:00.000-06:00

Playlist 2 Marzo

Siempre es muy bueno tener en una playlist a TV on The Radio y The National.

Stuck on The Puzzle - Alex Turner
Omega Dog - The Dears
Caffeinated Consciousness - TV on The Radio
At home - Crystal Fighters
Grace - The View
Belong - The Pains of Being Pure at Heart
Living is so Easy - British Sea Power
Cardiac Arrest - Teddy Bears feat. Robyn
Where I´m going - Cut Cupy
All I need is a little more - Chikita Violenta
Young Blood - The Naked and Famous
Think you can wait - The National
Euphoria, Take my hand - Glasvegas
Life is Simple in The Moonlight - The Strokes

2011-03-30T15:50:00.000-06:00

José Horacio Motta vs Mike Tyson

Leía en Mashable sobre la nueva app de Mike Tyson y cuando di play al video de la entrevista con el excampeon del mundo, pensé que el reportero que estaba con Mike T era José Horacio Motta y que sus salidas del país no eran solo para gozar de los más exclusivos cruceros, sino para entrevistar grandes personalidades. Pero fue solo la primera impresión. Eso sí, el parecido es muy amplio:

2011-03-29T20:32:00.000-06:00

Cartas desde Fukushima

El Wall Street Journal tuvo acceso al intercambio de correos electrónicos entre un atribulado trabajador de la planta de Fukushima y un colega ubicado en Tokio. Luego de que se hicieron públicos, el Journal consultó a TEPCO sobre la autenticidad de las comunicaciones y la empresa que opera la planta de Dai-Ichi reconoció que eran fidedignas. Las palabras de su empleado en las instalaciones afectadas por el tsunami son duras y conmovedoras y reveladoras:

EMAIL 1

This is [name removed] at the Fukushima Daini plant. I met you a few times at some meetings in the past.

I’m happy to receive an e-mail from you. I had written in hopes that many people would understand the situation in the field.

I felt reassured to receive such a supportive message from [name removed]. Though we’re still in the middle of our fight, we feel a little relieved to know we have the support from a person like [name removed].

I just wanted people to understand that there are many people fighting under harsh circumstances in the nuclear plants. That is all I want.

Crying is useless. If we’re in hell now all we can do is to crawl up towards heaven.

Please watch out for the hidden strength of nuclear power. I’ll make sure we will make a recovery.

I’d like to ask you to continue to support us.

Thank you very much.

From,

Fukushima worker

EMAIL 2

I read your e-mail to me.

(What you wrote) is what I had imagined. But at a loss for words, I could only be overwhelmed with tears.

But as a person living in Tokyo enjoying electricity, there is no time to waste by simply crying.

People in Tokyo are scrambling due to the planned blackout and stockpiling supplies, alternately acting at ease then worried over the spread of radioactive materials. I can only think this situation is strange.

I feel frustrating anger across the nation pointing to Tepco.

I suspect Tepco executives feel it well enough.

But everyone here pays respect and has lowered their head to pray for those who are facing the brunt of it and fighting on the front lines surrounded by enemies.

Although I am not in a position to say such a thing, I beg you to hang in there.

What I can do for you is limited. But when the time comes, we will take our turn to protect you all. Without fail.

From,

Tokyo worker

EMAIL 3

Thank you for your hard work.

I’m sure you are too busy at the disaster unit’s headquarters to look at emails. But I’d like to pass on the current situation at the plants.

We at the plants have been working on restoration work without sleep or rest since the earthquake. About two weeks have passed since the quake, and things have gotten better at 1F (Note — possible reference to Fukushima Plant No. 1, or Daiichi). We wish the cooling efforts will continue to work.

As you know, most of the workers at 1F and 2F (Note — possible reference to Fukushima Plant No. 2, or Daini) are local residents and victims of the quake. There are many workers whose houses were washed away.

I myself have had to stay in the disaster measurement headquarters the entire time ever since the earthquake occurred, and have been fighting alongside my colleagues without any sleep or rest. Personally, my entire hometown, Namie-machi, which is located along the coast, was washed away by the tsunami. My parents were washed away by the tsunami and I still don’t know where they are. Normally I would rush to their house as soon as I could. But I can’t even enter the area because it is under an evacuation order. The Self-Defense Forces are not conducting a search there. I’m engaged in extremely tough work under this kind of mental condition…I can’t take this any more!

The quake is a natural disaster. But Tepco should be blamed for contamination caused by the radioactive materials released from the nuclear plants.

It seems to me local residents’ feelings are heightened so much that the unspoken sentiment is that the quake occurred because of Tepco.

Everyone is away from their hometown and does not know when they can return. We don’t know who to turn to and direct our concern and anger. This is the current reality.

As the new school year starts, local children will have to transfer to schools in their places of refuge. Everyone has lost everything — their home, their job, their school, their friends, their families. Who could stand this reality? I would beg you to share this reality with people inside and outside the company.

I’m not saying workers at the nuclear plants are bad! I’m not saying anyone is bad! But most workers in the plants are local residents. All of us, including myself, are victims of the disaster.

But we are all working hard to complete our tasks as Tepco employees, before thinking of ourselves as disaster victims.

Workers on the second floor in particular were having a tough time. They had to support colleagues on the first floor, who were engaged in restoration work, while ensuring the safety of their own plants. The scene is completely like a war zone.

All the employees are working to their limit, both mentally and physically. Please understand that.

The company may get rid of nuclear power to save the company, but we will fight until the end. I beg you to give us continuous support from the headquarters.

From,

Fukushima worker

Original

2011-03-28T23:04:00.002-06:00

CNN y las coberturas informativas

David Bauder relata los handicaps de CNN, pero también sus recientes aciertos. ¿Qué cambió en la cadena de noticias? ¿Qué o quién lo impulsó? ¿Cuál es ese plus que ofrece CNN y que le ha dado una nueva fuerza frente a Fox News?

NEW YORK (AP) -- CNN sent 11 crews to cover Japan's earthquake and tsunami, including headliners Anderson Cooper and Sanjay Gupta. Anchors Wolf Blitzer and Piers Morgan were elsewhere recently: Blitzer hosting his evening newscast from France, Egypt and Tunisia, and Morgan heading to Israel to interview Prime Minister Benjamin Netanyahu.
The deployment was the most visible example yet of new domestic chief Ken Jautz's vision of CNN as a substantive news network that takes full advantage of its company's newsgathering heft to concentrate more on journalism and a wide range of stories and less on political debate.
The abundance of news from Japan, Egypt and Libya makes this a particularly well-timed strategy. CNN is leading MSNBC in prime-time viewership in March and, if that holds up, it would be its first time in second place behind Fox News Channel in the cable news ratings since January 2010, the Nielsen Co. said. CNN's weekday prime-time audience is up 28 percent this year compared to the last three months of 2010, with MSNBC up 5 percent and Fox down 8 percent in the same period.
During the past few difficult years, CNN seemed more defined by what it took pains to say it wasn't -- a partisan talk network -- than what it was.
"It's important to stand out by being different," said Jautz, a longtime CNN executive who replaced Jon Klein last fall at the helm of the domestic network. "If much of the cable space is politically oriented and partisan politically oriented, the way to be different is ... to talk about different subject matters and approach it differently."
Jautz isn't afraid of opinion; as head of the HLN network he gave Glenn Beck a job. But he wants all points of view represented. He doesn't like the term nonpartisan and instead prefers "aggressively independent." Jautz's background is also deeply rooted in international news. Before moving into management to run HLN and before that CNNfn, Jautz spent much of his career overseas for CNN and The Associated Press. He covered the fall of the Berlin Wall and the first Gulf War as a journalist.
CNN has built the biggest infrastructure in U.S. television news, partly with the help of money-making sister networks in CNN International and HLN. Since it collects advertising revenue as well as subscriber fees from cable and satellite systems, and its main business is news, that gives CNN an advantage over advertiser-dependent broadcast networks that are cutting back in staff and relying more on video news services for images overseas.
Over the past few years, it was hard to tell that CNN had such a large international presence. CNN International, while produced out of the same Atlanta headquarters as the domestic network, might just as well have been part of another company.
Under Jautz during these big international stories, CNN has begun featuring news talent from CNN International. Hala Gorani has co-anchored newscasts on the main network, and reported from Egypt alongside Cooper. Isha Sesay co-anchored Blitzer's "Situation Room" while he was on the road recently.
"It certainly is noticeable that the network is using its news resources to cover hard news stories in ways in which its competition just can't do," said David Bernknopf, a 20-year CNN hand who now operates his own video production company, referring to an advantage CNN has in staffing.
CNN's hope is to create a contrast and make it appear that rivals Fox and MSNBC are one-dimensional with a focus on political arguments.
Even before the recent rush of breaking news, Jautz said he has tried to vary CNN's output to avoid the frequent tendency in cable news to concentrate on one story to the exclusion of most others.
He also wants a greater consistency in tone among different CNN broadcasts. Although former CNN anchor Rick Sanchez was fired Oct. 1 for remarks that included calling Jon Stewart a bigot, it's difficult to imagine his buzzy, social network-heavy afternoon show would have continued the way it was under Jautz. Another excitable daytime anchor, Ali Velshi, seems calmer, more serious these days.
"You have to be a place where people have an expectation of you and you fulfill their expectations," Jautz said.
Jautz said he wants it to be a network where viewers learn something when they tune in. That doesn't mean turning its back on stories -- celebrity items, for example -- that don't fit some people's definition of serious news.
A model for CNN could be NPR (National Public Radio), which has built a strong business as a substantive news network despite management troubles, Bernknopf said.
"There's a very discernible difference in terms of tone and personality and content," said Frank Sesno, a former CNN Washington bureau chief and now director of the School of Media and Public Affairs at George Washington University. "It helps that there's about 12,000 global crises taking place all at once because that plays to CNN's strengths."
It has always been best for the network when it realizes that news is a star, he said.
CNN still has work to do. It recently rebooted Eliot Spitzer's prime-time show with the exit of former co-host Kathleen Parker. Morgan's show can be wildly uneven -- a serious interview with Netanyahu one day, an ill-timed chat with Hugh Hefner on a day of big news from the Middle East on another. Cooper has asserted himself and his ratings are improved, although it has yet to be seen whether the syndicated daytime show he will start next season proves to be a distraction.
Not everyone is convinced that there have been significant changes, despite the network's recent international coverage. "CNN is set up to cover that sort of stuff," said news consultant Andrew Tyndall, "and would have done that anyway."
Even though CNN scored some rare ratings wins recently, Fox is no doubt out of CNN's reach on a regular basis. But MSNBC, with the loss of its lead personality Keith Olbermann in January, could be vulnerable. The question for CNN, as always, is whether it can keep a larger audience when the big news stories quiet down. Competitors with a heavy emphasis on politics play to their strengths when a presidential campaign starts.
Sesno said Jautz has taken an important step by establishing a more consistent voice on the air.
"That is going to be a positive development for CNN," he said, "because with voice comes an identity, with voice comes a personality."

2011-03-23T21:27:00.000-06:00

El provocador mensaje del maestro chino

2011-03-21T22:32:00.000-06:00

El futbol es algo que no termina por quitarse

Con el paso de los años fui perdiendo mi interés por el futbol y hubo algunos en los que, estoy casi seguro, no vi ningún partido del campeonato mexicano ni de las competencias internacionales más importantes. No se trataba de un propósito, los juegos cada vez me aburrían más y aguantaba menos minutos de juego hasta que de plano ya ni los sintonizaba. El futbol americano y el beisbol, me gustan mucho más.

Aun así estaba al tanto de los resultados y de la prensa especializada, sobre todo para ver qué pasaba con mis equipos preferidos: el Atlas de México, el Barcelona de España, el Tottenham de Inglaterra y el Verona de Italia (no sé si ahora está en segunda o peor).

Pero algo pasó y de repente empecé a ver con frecuencia los juegos del Barcelona, incluso recuerdo el debut de Lionel Messi, a veces veo al Atlas o al Tottenham (con muchas mayores frutraciones) y, por cuestiones de trabajo, he visto muchos partidos de finales y selección.

De todas formas creo que sigo sin ver mucho futbol soccer y por eso me sorprendió que me gustara tanto una entrevista a Xavi en El País. Me gustó por la sencillez de un diálogo que al mismo tiempo revela tantas cosas y las sintetiza. Es el paso del jugador del Barcelona por la selección española contada sin complicaciones y avanza generando muchas imágenes (y si viera más futbol quizá habría tenido más). Se llama Soy Muy de la Roja y es de Luis Martín.

2011-03-20T18:37:00.002-06:00

La historia de Jin Abe y Sumi Abe

El despacho de Tomoko A. Hosaka de la Associated Press da cuenta de una noticia esperanzadora en medio de la devastación que sufrió la ciudad de Ishinomaki. Relata paso a paso el rescate de una abuela y su nieto, sobrevivientes del tsunami, y quienes pasaron nueve días en los escombros de su casa. La historia es impresionante:

TOKYO (AP) -- The voice rang out suddenly, unexpectedly, from the wreckage left behind by the monstrous earthquake and tsunami that ripped through the country's northeast nine days ago.
"Please help! Please help!"
There, on the roof of his collapsed wooden home, stood a shivering Jin Abe, so cold that he had draped layers of towels around his body. His grandmother, Sumi Abe, was trapped inside, too, the 16-year-old told the team of Ishinomaki police officers who had been patrolling the hard-hit city on Sunday.
The two had been stuck there since the March 11 magnitude-9.0 quake struck off the coast of Japan, triggering a massive tsunami that obliterated much of the northeastern coastline. Their neighborhood, too, lay in ruins.
The 80-year-old woman's weak legs kept her from walking, and the teenager had been unable until Sunday to crawl out of the wreckage, police spokesman Shizuo Kawamura said.
Police called in personnel with better equipment to help rescue the woman, whom police found wrapped in several blankets, on top of a collapsed closet.
Grandmother and grandson were weak but conscious, having survived on the food they had in their refrigerator, Kawamura told The Associated Press by telephone. The earthquake and tsunami knocked out power and telephone service throughout the northeast coast.
National broadcaster NHK aired dramatic video of the rescue, which showed a stunned, though coherent, woman. She gave her name when asked.
"Are you hurt?" a rescuer said.
"No," she replied, and asked about her grandson.
Both she and Jin were taken to a nearby hospital.
A couple days after the disaster, an aunt asked police to search for the two. On Sunday, Jin's father, Akira Abe, told reporters gathered at the hospital that he had never given up hope.
"I always believed they were alive," he said.
The rescue offered Japan an uplifting piece of news amid colossal devastation and sadness with thousands of dead and missing. Still, Kawamura said he wasn't smiling.
"We have too many other victims to find to take the time to celebrate," he said.

2011-03-20T15:14:00.000-06:00

El inicio de la operación en Libia

2011-03-16T02:03:00.000-06:00

Think you can wait - The National

En Win Win la nueva película de Tom McCarthy y estelarizada por Paul Giamatti, se escuchará sobre los créditos una canción de The National que Según Daniel Koren de PMA es hermosa aún para los estándares del grupo de Matt Berninger.

The National - Think You Can Wait by Hypetrak

2011-03-16T01:30:00.000-06:00

Playlist 1Marzo (nacida de forma errónea como 1Abril)

Cuenta con algunas canciones de 2010 que se niegan a ser descontinuadas y varias de Spin.

Constellations - Darwin Deeze
The Great Pan is Dead - Cold Cave
Dream City - Free Energy
Solitude is Bliss - Tame Impala
Biznezz - tUnE-yArDs
Stars and Stripes - Rogue Wave
Empire - Jukebox The Ghost
Jesus - Dom
Weekend - Smith Westerns
Car Crash - Telekinesis
Cover your Tracks - Young Galaxy
Little Lion Man - Mumford & Sons
Shell Eyes - Bright Eyes
Weight of the Sun (On the Post-Modern Prometheus) - And you will know us by the trail of the dead
KMAG YOYO - Hayes Carll
I Go Away - MNDR
Our Hearts are Wrong - Jessica Lea Mayfield
Keep me there - Nicolas Jarr
Lightfood - The Sandwitches
Cold Ground - East River Pipe
Civilian - Wye Oak
Rise ´Em Up On Honey - David Lowery

2011-03-15T17:30:00.000-06:00

Proponen mi juicio sumario

Durante el pasado fin de semana seguí de cerca la información sobre los efectos del terremoto y el tsunami en Japón. Con tristeza, no con estupefacción, fui viendo y conociendo detalles en CNN, Fox, NHK, etcétera. De hecho, mi estado de ánimo era sombrío y salí de él hasta que fui al Indie-O Fest (qué buena es Zola Jesus) y a una reunión con excompañeros de la escuela.

Para el lunes pensé que una buena manera de transmitir mi estado de ánimo era a través de unos videos del tsunami y de una fotos satelitales de GeoEye que aparecieron el fin de semana en el NYT, Google y el ABC de Australia. Con dichos elementos armé una nota informativa de 4 minutos transmitida en Hechos con Javier Alatorre. Recibí algunos comentarios muy positivos, pero también leí algunos tweets en los que se me acusaba de amarillista y me llamó especialmente la atención uno de ellos. Decía que aparentemente me daba gusto lo ocurrido en Japón. Fue muy contradictorio para mí, pero mi voz en ciertas ocasiones da ese tinte e incluso lo sentí en un momento de la nota, pero no marqué niveles que he utilizado para algunas notas de Box o Futbol, donde se presta para ello. Tampoco en descripciones de hechos violentos en donde es ineludible o en guiones no escritos por mí, en los que a veces intento darles vida en partes donde no conozco la imagen de antemano.

En fin, me pareció ilustrativo como las cosas pueden ser interpretadas de formas distintas al objetivo original de acuerdo al bagaje del receptor y el caso puede ser extremo en caso del emisor del tweet que fue como un Pol Pot diciendo que debería ser llevado ante un Tribunal del Buen Gusto periodístico o algo así.

2011-03-14T01:56:00.002-06:00

Muy Extraño

The National

2011-03-14T00:32:00.000-06:00

2011-03-13T23:30:00.001-06:00

SXSW 2011: Opening up news - do we need to turn journalism inside out?

The Guardian's deputy editor Ian Katz and media reporter Jemima Kiss debate the future of news at SXSW 2011 and ask whether online platforms can help improve journalism

Tim Jonze

Monday 14 March 2011 00.29 GMT

If one thing was clear from the chaos surrounding the recent uprisings
in Egypt and Libya it was this: the Guardian covered these stories in
a way that would have been unthinkable a few years ago. Where once we
would have simply deployed reporters on the ground, now we were also
live blogging information sourced from social media and employing community co-ordinators to wade through the 1000 plus comments on the articles and re-publish the best ones above the line (in a myriad of forms, from Q&As to comment articles).

Traditional journalism played its role too - facts were being verified
with phone calls to on-the-ground reporters and trusted bloggers - but
nonetheless this coverage showed how the Guardian had adopted
radically different working methods. So how else could media
organisations adopt a more open model of new reporting and
distribution in the future?

This was the big questions at Open For News: Turning Journalism Inside
Out. And given the number of questions and ideas batted around by
audience members, an equally pressing question might be "How are we
going to answer this question in an hour before the next panel comes
to boot us all out?"

The session's hosts - the Guardian's deputy editor Ian Katz and media
journalist Jemima Kiss - were keen to explore ways in which we should
be reorganising our newsrooms. These included embracing new platforms
like Posterous and Storify, but they weren't all as tech-focused as you might imagine - for instance, Kiss mentioned simple practical
steps such as spending some of her working week sat up with developers
to help her get a fresh perspective on things (she may have shot
herself in the foot mentioning this, as Katz commented "So that's
where you are when I need to find you!").

There were other topics mulled over too. When should we collaborate on
a project (as with Wikileaks) and when should we simply repeat
information? Are we too reliant on live blogs (some people craved
short snappy summaries when all they could find was lengthy
minute-by-minute coverage)? And does it matter where content is
published (the Guardian are using Tumblr and Twitter to post a good deal of this year's SXSW material, for example)?

Judging by the queue of people waiting to shoot around more ideas with
Katz and Kiss as the next session tried to move in, these are all
questions that won't be answered fully any time soon.

Tomado de guardian.co.uk © Guardian News and Media Limited 2011

2011-03-12T03:52:00.002-06:00

Pensando de más

Cuando desperté prendí la tele y constaté que no lo soñé. El maldito terremoto y su comparsa el tsunami eran ciertos. Japón estaba en medio de la catástrofe. Me sentí un poco deprimido y en el camino al trabajo ni siquiera puse música.

La lejana tragedia de gente sin nombre ni apellido la aterricé en las desgracias que he visto y enfrentado personalmente. En calzada de Tlalpan y el Periférico Sur encontré un trafico relativamente pesado y recordé una vieja reflexión sobre la forma en que el mundo sigue girando sin importar lo que a uno le pasa, es decir la insignificancia.

La tragedia de Japón es enorme, sin embargo, el resto del mundo sigue en lo "suyo", tiene que hacerlo, desde el conductor de un camión de redilas cargado de naranjas hasta un hombre armado en Libia que sueña con derrocar a sus gobernantes.

En el fondo es deprimente... sin embargo, al mismo tiempo sano.

2011-03-11T17:52:00.000-06:00

Rascacielos durante el terremoto

El video fue grabado en Tokio:

2011-03-11T01:17:00.004-06:00

DEVASTADOR

Revisaba mis programas de TV grabados cuando mi teléfono empezó a vibrar tanto que pensé era una llamada, pero no... eran alertas de distintas aplicaciones de organizaciones noticiosas. El primer globo que leí era de AP y decía que un terremoto de gran magnitud azotó Japón y que había alerta de tsunami.

Puse CNN y la NHK donde se veían imágenes de algunas oficinas donde la gente apenas si podía sostenerse ante la fuerza del temblor. La magnitud del sismo era recalibrada y al momento de escribir esto se colocaba en 8.9 grados. Una imagen perturbadora mostraba al mar empezando a invadir la tierra. Se veían algunas embarcaciones.

Entonces en la prefectura de Miyagi se escenificaba algo peor y no se trataba solo de una imagen. Una marea que más parecía masa de color café invadía ampliar áreas de terreno y desde un helicóptero uno alcanzaba a ver vehículos en movimiento en carreteras cercanas. Era difícil atinar si los automovilistas huían o ni siqiera sabían que ya les iba el tsunami encima.

Lo más duro era ver que en la marea había muchos escombros y restos de vehículos. Uno imaginaba construcciones destruidas y gente que lo último que vio-sintio fue el golpe de esa masa. En una vía me pareció ver que arrastraba con uno o dos vehículos. Ojalá me hubiese equivocado.

Tokio era un gigantesco estacionamiento y se veían algunas humaredas de incendios en algunos edificios. Parecía que los daños ahí eran menores, pero lo que más hay es incertidumbre.

Escuchar cuando uno de los conductores de CNN enlistaba los lugares con alerta de tsunami y la hora posible del impacto del maremoto. También era terrible ver los incendios, como el de una refinería, y escuchar los reportes de gente confundida y temiendo la muerte de familiares y amigos.

Una historia y un hecho devastadores.

2011-03-08T10:57:00.001-06:00

Algunos videos

2011-03-07T21:43:00.002-06:00

Recharge and Revolt

Qué bien suena "Recharge and Revolt" de The Raveonettes. Hay que escucharla sólo una vez para estar convencidos de que es una gran canción. Una segunda o tercera repetición servirán para hipnotizar los sentidos.