miércoles, agosto 29, 2007

Senior Correspondent



De vez en cuando veo una especie de revista informativa nocturna en Fox News Channel. A veces pienso que se trata como una mezcla de Friends y "The View" con un toque de Rupert Murdoch y Lou Dobbs.

En Red Eye hay una sección que se llama ingeniosamente Senior Correspondent, donde Greg Gutfeld platica con su madre por teléfono. Encierta ocasión Greg le dijo a su madre: "mamá, tú tiempo ha terminado... bueno, ojalá Dios no diga eso pronto", lo que provoco la risa de los los panelistas.

La imagen de la Senior Correspondent me vino a la cabeza hace unos días mientras leía en El Universal que Paty Chapoy aseguraba que jamás se jubilaría. Según ella, lo haría hasta que se muriera. Me imaginé entonces que en un tiempo por venir podría ser la Senior Correspondent de alguien.

Siemplemente se me ocurrió.

martes, agosto 28, 2007

Consejos para infieles



Una de las fotos más compartidas en la red actualmente tiene que ver con un consejo para infieles: "fijate que hay atu alrededor antes de involucrarte con la esposa de alguien más". La foto es más que elocuente de la situación.

lunes, agosto 27, 2007

Fantasy Football



Tengo varios años participando en una liga de fantasía de futbol americano y aunque sólo he ganado en una ocasión, la mayoría de las veces he terminado entre los cuatro primeros lugares. Pero este año la cosa se pone difícil porque mis rivales cada vez seleccionan mejor y la mayoría ya no se deja llevar por sus preferencias personales en cuanto a jugadores de su equipo predilecto o a estrellas específicas.

Como si eso fuera poco, en la primera ronda del draft me tocó elegir último, en el lugar 14 (en una liga competitiva y con tantos equipos siempre será doloroso seleccionar en último en la primera ronda).

Fiel a mis principios decidí priorizar la selección de corredores y tomé en mis primeras dos rondas a Willis McGahee y Ronnie Brown de los Ravens y Delfines, respectivamente, además decidí tomar en la séptima ronda al novato de Buffalo Marshawn Lynch y en la 16 a Warrick Dunn de los impredecibles Halcones de Atlanta.

En años previos, en la tercera y cuarta ronda decidí seleccionar receptores, pero haciendo cuentas aunque potencialmente pueden producir más puntos semanalmente que un quaterback, al final del año un QB de alto nivel da más. Así que en la tercera decidí ir por un QB y según mis rankings el de mejor potencial entre los libres (ya habían tomado a los estrellas) era Donovan McNabb --de las Agulas, así que lo fiché con todo y que es propenso a lesiones y es capaz de quedar fuera 10 semanas en su primer snap de la temporada. Ante esa perspectiva, en la ronda 9 vi libre a Eli Manning y lo fiché (just in case).

Para la cuarta, quinta y sexta ronda tenía que armar mi cuerpo de receptores y desafortunadamente del board ya habían desaparecido algunos de mis WR de confianza de años anteriores. Terminé levantando a Anquan Boldin de los Cardenales, Jerricho Cotchery de los Jets y Chris Chambers de los Delfines. Fuera de Boldin, esas selecciones no me dejaron nada satisfecho, así que traté de conseguir parque en rondas bajas. Tomé al veterano Joe Horn en mi ronda 12, a Ernest Wilford en la 20 y en la última, la 22, al potencial estrella novato de los Santos Robert Michem (como ven, en cuanto a WR será difícil elegir a quien poner de titulares).

En cuanto a alas cerradas también tuve problemas, pero no me pareció mal haber seleccionado a Randy McMichael de los Rams (que pasan mucho la bola) y a Eric Johnson de los Santos, quien tuvo buenos años en los 49s.

Como tomé a muchos receptores, sólo me quedó tomar a una defensiva, la de los Jaguares, y un pateador: Olindo Mare de los Santos.

Otro factor interesante es que este año decidieron poner slots para jugadores defensivos. Luego de ver las categorías de puntaje me di cuenta que será un volado la producción de los jugadores, por lo que tomé a tres jugadores de secundaria que pueden combinar bien sus números de intercepciones y tacleadas: Asante Samuel, Terrence McGee y Charles Woodson; dos linebackers entre los que más taclean en la liga: Demeco Ryans y Antonio Pierce, más un liniero con un número decente de sacks: Aarob Kampman.

No tomé a ningún solo jugador de mi equipo favorito, los Broncos de Denver, así que podré disfrutar de sus juegos sin pensar enque Travis Henry o Jay Cutler deben darme fantasypoints.

*Hacer este post parece ocioso, pero así es el insomnio.

Problemas de dinero y edad



Ayer leía la nota principal del periódico Reforma "Pesan a Iglesia Curas Jubilados", firmada por Leslie Gómez. Luego de leerla me pregunté cuál será la manera de abordar un tema tan difícil como el del cuidado de las personas de edad avanzada en el entorno económico sin hacerlos parecer una especie de lastre. Mientras leía la nota me imagine que muchos lectores asociarían al problema el ángulos compasivos y sentimentales, pero otros quizá no:

El envejecimiento de la plantilla de sacerdotes diocesanos está presionando las finanzas de la Iglesia católica mexicana.

Entre los casos más graves están Morelia y Colima, donde los curas de más de 70 años representan 30 y 24 por ciento del total de sacerdotes, respectivamente, mientras que en el DF el promedio de edad es de 59 años.

Ante este escenario, las diócesis del País enfrentan dificultades para cubrir sus aportaciones al fondo del Plan de Jubilación del Clero, el cual es administrado por el Círculo Cultural y de Asistencia Social (CCyAS), que depende de la Conferencia del Episcopado Mexicano (CEM).

Dicho fondo se sostiene con cuotas que aportan los religiosos, quienes ponen 8 mil pesos anuales. Las diócesis deben cubrir otros 8 mil pesos al año por cada uno de sus sacerdotes, dinero que proviene del diezmo que las parroquias bajo su territorio están obligadas a aportar, y de colectas específicas para este fin.

La jubilación de curas pertenecientes a las órdenes religiosas es diferente, pues depende de las normas de su congregación.

Cuando un sacerdote diocesano cumple 75 años, se hace acreedor a una pensión de hasta dos salarios mínimos (2 mil 922 pesos al mes), siempre y cuando haya cotizado durante 15 años.

Además, cada diócesis tiene prestaciones extras que ofrece a sus sacerdotes, las cuales dependen de la zona y los años que sirvieron. En algunos casos, como en el Distrito Federal, se incluye seguro médico.

Es el caso del Padre Salvador Cerda, de 81 años, quien se jubiló en la Arquidiócesis del DF y recibe una pensión total de 6 mil pesos al mes, de los cuales da una parte a las religiosas que lo atienden de la Casa de la Misericordia, en Ecatepec, para la compra de sus medicinas.

Originario de Zacatecas, ofició como sacerdote durante 50 años, hasta los 74, y ahora vive en la casa de retiro con otros ocho sacerdotes.

Algunas diócesis se plantean suspender sus aportaciones al CCyAS.

jueves, agosto 23, 2007

Así es la vida



Era prácticamente la medianoche y cuando uno cree que el día ya no puede dar más imprevistos, algo ocurre. Me acercaba a mi vehículo y atrás de él, sale alguien, se arregla los pantalones y se aleja tratando de disimular. Obviamente estaba orinando. Sólo me quedó pensar que cualquier rastro quedaría borrado por el rodamiento sobre la húmeda carpeta asfáltica de la ciudad de México que recibió todo el día lluvias relacionadas con Dean. Así es la vida: lluvia sobre mi cabeza de un moribundo huracán y agüita amarilla (como dice una vieja canción de rock) escurriendo por un neumático de mi auto.

viernes, agosto 17, 2007

Con un objetivo en mente



Cuando uno ve a los Jets de Nueva York es impresionante observar a Jonathan Vilma. El linebacker destaca porque parece que está por arriba del nivel de sus compañeros y de sus rivales. Como siempre, en deportes de conjunto, el trabajo individual puede ser sobresaliente, pero un solo jugador no puede hacer que un equipo gane. Aunque los Jets han tenido poco que presumir en los últimos años, Vilma no para y deja en claro su objetivo: ganar. Por eso resultó muy adecuado que lo hayan seleccionado para estar en la campaña I will not loose.



En fin, ojalá Vilma jugara alguna vez en los Broncos de Denver.

martes, agosto 14, 2007

Un libro que impresionó a Fresán*



Todavía no salió a la venta pero falta poco (ya se lo puede ir reservando en la librería virtual Amazon, donde destella su portada amarilla), aunque yo no descansé hasta conseguir una advance copy. Y ya la leí. Y todavía me estoy reponiendo del vertiginoso huracán de las más de 600 páginas de esta novela vietnamita que acaba con todas las novelas escritas sobre Vietnam hasta la fecha, porque aquí el nombre del mundo es Vietnam. Porque en esta magnum opus del enorme Johnson (uno de los más grandes escritores norteamericanos, aunque circunstancialmente nacido en Munich, en 1949) escribe su "Vietnam era una fiesta" y, se sabe, hay muchos tipos de fiestas. Escrita y anunciada a lo largo de varias décadas, la memoriosa y alternativa "Tree of Smoke" es, también, una suerte de prequel a todo lo que Johnson ha venido escribiendo. Aquí -con ropa de combate o borrachos en crepúsculos color anaranjado napalm- aparecen, juveniles e iniciáticos, varios de los personajes e hijos de Jesús que Johnson ya nos presentó en libros anteriores en su escritura pero posteriores en su tiempo y espacio. Aquí, también, vuelve a demostrarse que Johnson es un perfecto genio a la hora de combinar la contemplación del bushido con el estallido del pop. Aquí -contando una serpenteante saga y rito de pasaje que arranca en 1963, en Oriente, con la frase "La noche anterior a las 3 de la mañana el presidente Kennedy había sido asesinado" y concluye veinte años después con un "Todo será salvado. Todo será salvado"- se experimenta el placer de comprobar que la novela no está muerta aunque tal vez sí existan demasiados lectores zombis. El libro tiene incontables grandes momentos, párrafos a subrayar, un genio trabajando y combatiendo contra los oscuros fantasmas del pasado desde un presente encandilante. Digámoslo así: en "Tree of Smoke" Denis Johnson hace por la guerra de Vietnam lo mismo que hizo Herman Melville en "Moby-Dick" por la caza de ballenas. Eso.
*Tomado de Revista Qué Pasa

lunes, agosto 13, 2007

Teléfonos en el paraíso de los creadores



PETERBOROUGH – For a hundred years, artists, writers and filmmakers have come to the MacDowell Colony to get away from modern interruptions like the telephone, but yesterday, the telephone took center stage as part of an interactive installation that brought strangers together in a new old-fashioned way.

Yesterday was Medal Day at the MacDowell Colony, the only day of the year that the exclusive artists' retreat is open to the public. This year, the colony is celebrating its centennial, marking a hundred years since Marian MacDowell, and her esteemed composer husband Edward, opened their doors to creative types who needed to escape the everyday world in order to bring their artistic visions to life.

As the name Medal Day promises, the annual event is centered around the presentation of the Edward MacDowell Medal, a national award recognizing an artist for his or her contributions to the arts. This year's recipient was Les Blank, a documentary filmmaker whose work has achieved national and international acclaim, and who can now count himself among the likes of John Updike, Georgia O'Keefe, and Edward Hopper, and of course, Thornton Wilder "" all past recipients of the MacDowell Medal.

The annual August fete, which includes visits to the artists' private studios by wandering the pathways through the 450-acre estate, was interrupted by a sound heard perhaps all too often in the real world, but almost never at MacDowell: the ringing of a telephones.

Phones have been all but banned at MacDowell, and are one of the few items that artists are banned from bringing into their studios during their residencies at the colony.

Artist Anna Schuleit broke the rules in a big way for Medal Day, installing 100 telephones across the estate, hung from trees, set on little shelves, and ringing deep in the woods where no telephone has ever been heard, as part of her commissioned installation, "Landlines."

The phones were connected to a central switchboard set up in a barn at the front of the property where teams including old folks and kids two generations too young to remember having to ask an operator to connect one party with another, volunteered to pulled wires out and plug them in, connecting strangers with strangers.

"Oh, you have to try this," said Terry Reeves, who picked up a white telephone sitting quietly on the trunk of a tree and waited for someone to answer. "You never know who you're going to talk to." In some cases, calls came in on the Landlines from former MacDowell artists like author Michael Chabon or Meredith Monk from far beyond the colony, while at other times, a visitor might end up talking to the person standing just a few feet away.

Just down the path, Julie Swan, who lived at the colony as a young girl with her father, the caretaker, told stories from her past into the telephone to someone on the other end.

"This is amazing," she said.

Tomado de Union Leader

domingo, agosto 12, 2007

Largos libros



Una vez escuhé a Héctor Aguilar Camín diciendo que los libros largos eran como una grosería que le hacía el autor a los lectores. Inmediatamente escuché una serie de improperios contra Aguilar Camín por haber dicho eso. De cualquier forma, empezar un libro largo (más si no es un clásico) siempre es un enorme reto porque uno puede tardar mucho en acabarlo, porque puede ser decepcionante o bien porque con las presiones y distracciones diarias uno puede perder el ritmo de la lectura. Por todo esto, me llamó la atención una crítica de Todd Shy precisamente sobre un libro largo:

For reasons that aren't altogether clear to me, I spent a good chunk of June and July reading the 1,000-page anvil-as-novel "Infinite Jest" (1996) by David Foster Wallace. I had tried before, and it had defeated my interest. Why go back to it now?
It wasn't more accommodating this time around, but I stuck with it. "Infinite Jest" is not only patient and long, but it also is intricate, multistoried, labyrinthine, demanding (I haven't yet mentioned its 100-page section of end notes or the fact that it is set in the near future). The long tomes of Dickens, by comparison, are a sprint. Tolstoy a veritable page-turner. Still I read on.

Wallace's novel is not stingy with rewards: the drug-addled, ritual-bound lives of prodigious tennis players are richly evoked; long stretches involving AA meetings in Boston are brilliant, the stuff of genius; a dozen or so pages on depression are the best I have ever read on a topic I thought I understood. Moreover, throughout, the book feels important -- important but not earnest. For most difficult of all, in my mind, is the novel's relentless emotional neutrality. The writing is authoritative, imaginatively vast, but also stark, stunned. Like most books steeped in irony, we're not sure whether we're reading tragedy or comedy. We're in a realm beyond instruction and delight. Why read on?

Four hundred pages in, and then at century intervals from there, I glanced a little jealously at a stack of more finite rivals on my table waiting to be read. Every page of "Infinite Jest" I read was a page of something else I may not ever get to. And what if, page by infinite page, it took more commitment to get through Wallace than, say, a Dickens. Is difficulty a better guarantee of profundity on the far side? Reading Wallace I found myself doing what I least like to do when I'm reading, which is thinking about what I'm doing. I'm not a fast reader. The weeks scrolled by. I kept at it. Then I turned to another difficult writer to help me understand my ambivalent response.

Samuel Beckett, no brisk thriller-writer himself, has his own stunned character Malone refer to the "rapture of vertigo." It's a lovely phrase. Beckett suggests, I think, that certain levels of pleasure -- rapture -- are only discoverable on the far side of disorientation. Wisdom requires a prior experience of being lost. Big, difficult books demand from us a willingness to get lost. You don't merely suspend disbelief, you suspend your locatedness. Why? Because lostness elevates the coming bliss. And so one reason to read books like "Infinite Jest" is that the vertigo might be preparatory to something sublime.

But it also might not be. Bad big books are good at vertigo, at making us feel disrupted, but they are impotent when it comes to ecstasy. Less ambitious books chase us with easier raptures but lack the pressure of prior vertigo. The gamble the reader takes when he picks up Wallace or Pynchon, Tolstoy or Proust, is that the rapture might never come. That risk is always there. The promise of ambition can still go unfulfilled. For that reason -- and time -- most people understandably leave these books be.

Even with the risk, however, some of us find these absurd possibilities enough. I did not love "Infinite Jest," not the way I love Bellow or Roberto Bolano. I did persevere, though, and I'm glad I read it. There was a discussion of anhedonia around page 700 that arrested me and left me re-reading and pondering, and it seemed to me the key to this difficult book. After a great deal of vertigo, temporary rapture.


*Lets get Lost en el News Observer

viernes, agosto 10, 2007

An End Has A Start-Editors


Estoy disfrutando el nuevo disco de Editors. Es un trabajo lleno de madurez, que al Skip le pareció un sonido elegante.

Este es el segundo sencillo, una canción que le da título al álbum.

Rock en la oficina

Llevar los gustos musicales a la oficina es inevitable. Suenan CD's. Hay quien no suelta su teléfono celular que almacena MP3. Pero este ejemplo reta todas las posibilidades pensadas.

Mitos del cine y glorias actuales de la TV en peligro



Un importante incendio se declaró el jueves por la noche en los célebres estudios cinematográficos de Cinecittà en Roma, y destruyó varios decorados, según la prensa italiana reseñada por AFP.

El fuego destruyó una nave de 2.000 m2 en la que había decorados para los rodajes, antes de propagarse a otros edificios de alrededor.

"Hay llamas de 30 a 40 metros de alto, porque lo que está ardiendo es madera y materiales sintéticos", explicó a la prensa local el jefe de los bomberos de la provincia de Roma, Guido Parisi, quien dijo que la lucha contra el fuego podría durar "toda la noche".

Parisi estimó además que la superficie quemada es ya de entre 3.000 y 4.000 metros cuadrados, y precisó que no hay ningún herido ni nadie intoxicado.

Según la prensa local, el fuego habría afectado los estudios de rodaje de la superproducción televisiva anglo-estadounidense "Roma", que relata el nacimiento del Imperio Romano. Los decorados de la serie habrían ardido.

Los estudios de Cinecittà, situados en un inmenso complejo a pocos kilómetros del centro histórico de Roma, celebraron su 70º aniversario el pasado abril.



jueves, agosto 09, 2007

El que ríe al último...



Un joven de Queens voló a San Francisco para tomar un vuelo que lo llevaría a Australia. Cuando llegó a California se enteró que su avión estaba retrasado y que tendría que esperar un día completo para viajar a la tierra de los canguros. Sin nada mejor que hacer, decidió ir al estadio de los Gigantes, compró su boleto cuando el partido ya había empezado. Lo que nunca imaginó es que la bola que bateo Barry Bonds para conectar su homerun 756 sería suya. Paradójicamente en un estadio lleno de fans con camisolas de los Gigantes, el preciado trofeo se lo llevó un joven con una playera de los Mets de Nueva York, mi equipo favorito. Eso me hace esbozar una ligera sonrisa.

lunes, agosto 06, 2007

Del blog de un experto



Nada mejor que un vistazo a las obras literarias de reciente aparición que a través de la crítica de un librero de San Diego que se define como I´m a jerk y cuyo blog se llama Ted Burke, like it or not, a big loud mouth:

The Gates Of Eden by Ethan Coen: Coen, of the Coen Brothers film making team, offers this collection of odd-lug short stories, collected from various magazines from where they've been published previously. Uneven, as with any collection, though there are some nice slices of dialogue, and some potent descriptive writing, but as a film maker, Coen's descriptions of things seem like film treatments at best, hurried and breathless, like the film pitches we witnessed in The Player, and our laughs are too dependent on our knowledge, even reference, of tired genre forms. But "Hector Berlioz, Private Investigator" is a Philip Marlow/ Sam Spade send up that results in some honest hoots, and 'Destiny" is a particularly vicious laugh at the boxing trade, with a Coenesque hero eating fists over and over as a direct result of his own miserably rationalized choices.

Bear V. Shark by Chris Bachelder is another very funny novel, a real self-reflective, post-modern hoot. Don't let the tag "post modern" put you off, because Bachelder gets it exactly right as he skews his target, television and the culture of Total Media Saturation. Bear V.Shark is a great, wild read for anyone who enjoyed Pastoralia or the work of Mark Leyner. There is a vaguely described though loudly trumpeted Big Event forthcoming that's precisely what the title suggests, in a future time when TVs have no off switches and whose soft ware can sense a viewers boredom and flip the channels for them: TVs are everywhere in this world, in the kitchen, the furniture, bus stops, train stations, and in such a society, the idiom of everyday language is subverted by commercial patois and jingles. America, here, is subtly insane and in a constant state of distraction.
This is the America that Baudrillard absent mindedly ruminated about, only much funnier, edgier, and smarter in the evisceration. Bachelder writes like a master, and there's much to look forward to in his next novel.

Currently finishing A Multitude of Sins, a collection of short stories by Richard Ford. He has the strained relations between men and women falling in and out of love with one another nailed, better than anyone since John Cheever, with a prose that is flawlessly crafted and deeply felt in its economy . Richard Ford is an extraordinarily gifted prose writer whose control of his style is rare in this time of flashy virtuosos , ala Franken and DF Wallace or Rick Moody, whose good excesses run neck-and-neck with their considerable assets. Ford, in his The Sports Writer, Indendepence Day, and certainly in this collection of Multitude of Sins, understands his strengths in language and advances , seemingly, only those virtues in his work. He obviously understands the lessons of Hemingway , and wisely chooses not imitate: rather, the words are well chosen. For the more poetic language of simile and metaphor, The Cheever influence is clear; the imagery to describe the detail make those details resonate profoundly, as in the last story "Abyss", without killing the tale with a language that's too rich for the good of the writing. His writing is quite good, although the shadow of Hemingway dims the light of his own personality. Ford seems as if he’s made peace with the gloomy and morose code of honor and betrayed idealism that is said to the heterosexual male’s stock and trade. But maybe not just peace; it’s as if he’s cut a deal with the emotional sagging age brings upon his brow, and he cherishes each sour taste and resonating resentment to give his brooding prose the feeling of being more than cleverly disguised metaphors simulating the moral dissolution of a grown man’s sense of situated-nests.

Beasts, yet another new one from Joyce Carole Oates, is short novella about an impressionable young poetess surrendering to a catastrophic seduction by her amoral, decadence-spouting writing professor. Oates doing what she does best, inhabiting a mind on the verge of a breakdown, giving us a personality that translates experience who’s every instance portends disaster. She is not my favorite writer, but this one is convincingly creepy.

Cultivating Delight by Diane Ackerman is a wonderful series of meditations , anecdotes, and lyric essays based on her deep observation of her expansive, personal garden in Ithaca , NY. She is a fine writer who has a dual sense of the poetic and the scientific, and her ability to employ both sensibilities on the same subject results in surprising insights.

Big If by Mark Costello is an amazing novel, cast in the post-modern comic novel mode of White Noise and not just a little of Crying of Lot 49; this, I believe, is the novel that Jonathan Franzen wanted to write with the earnest yet awkwardly written and tragically over praised The Corrections. Costello's novel is much, much shorter, and the keen details, the piercing insights, the unexpected wit and satire emerge more organically from the storyline. There is no sense of the lecture or doctoral-thesis rough draft here.

A wild story, about a low level secret service agent named Vi Asplund who must get reacquainted with her computer programmer genius brother when she takes a respite from the ceaselessly unpredictable and paranoid twists of the campaign trail. In between everything else are skewed characters who work and act oddly in a little examined area of Washington political reality, and Costello creates an interesting caste of flawed people trying to do what they hope is good work. The problem, of course, is that no one can define what "good" is. Big If is quite good, and what makes it work is that Costello accomplishes the dual difficulty of handing us a small town/suburban comedy the likes of John Cheever would have admired, and the other is with the rich detailing of the other secret service agents who work with Vi Asplund. There is something of a domestic comedy seamlessly interwoven with a skewed Washington thriller, with the elements of each spilling over and coloring the underlying foundations of both. In the first part of the novel, we have an atheist Republican insurance investigator who has a habit of crossing out the "God" in the "In God We Trust" inscription on all his paper money, replacing the offending word with "us". Vi, years later, winds up in a job where "in us we trust" is the operating rational, as she and her fellow agents strive to protect their protectee from the happenstance of crowds, acting out on intricate theories and assumptions that can only be tested in the field.

Costello is wonderful at the heightened awareness in the ways he presents his details , his comic touches, A beautiful agent who still receives alimony checks from her smitten ex husband carries on a correspondence with him via the memo line of the checks, where he continually writes "come back to me". She writes "No, never" each time, deposits the check, knowing that her ex will see the reply when he receives the canceled checks. The book is full of these fine touches. We have a sense that it's the small things , the small frustrations as much as the larger disasters that conspire against our happiness.

David Foster Wallace is an interesting writer who is in dire need of a vicious but fair editor. He notices everything that is odd and potentially wonderful of ponder in his world, but he's able to organize his perceptions; he lacks the ability to discriminate what's actually interesting to a reader from that which is worth only a smirk and a snort for himself. A Supposedly Fun Thing works, I suppose, because it's nonfiction and the pieces are short, but even here he doesn't take advantage of the compression. He goes rather long too often, and what's wonderful about his writing and his intelligence is lost. It is really too much work to sift through the giddy semiotics to unearth the verbal gems. Barthes himself had the good sense too be brief in the columns he wrote for the French popular press.

Infinite Jest is perhaps the most exasperating novel I've ever read, along with being the most chronically overrated in contemporary fiction. It may be argued that he novel is about the digressions he favors, and that such digressions place him in line as being the latest "systems novelist", taking up where Gaddis, Pynchon, DeLillo and Barth (John) have led the way, to which I'd say fine, and what of it? The AA and recovery material is potential good fun, and the aspect of powerlessness over a movie ought to be enough for a writer to mold a sure satire, but Wallace seems far too eager to surpass Gravity's Rainbow and The Recognitions in his long, rhythm less sentences. The aforementioned editor I proposed would have handed the manuscript back with the observation that this set of multi-channeled satires has already been done by the previously mentioned authors whose works are not likely to be matched. Said editor would then advise that over-writing isn't the sure means to break with your influences, but that developing one's own style is.

sábado, agosto 04, 2007

En repetición



What's curious is we no longer feel the impact of an event unless we have videotape or film. Something is missing in our regret over the loss of life and the destruction of property. Something is missing if we can't see the replay.


Don DeLillo

jueves, agosto 02, 2007

Shakespeare y Seinfeld



En el post Jerrys Kid´s del Cole Slaw Blog se hace lo que podría parecer impensable, utilizar a Shakespeare y Bloom para hablar de la serie de TV Seifeld:

Seinfeld infiltrated everything, and that's what we're here to talk about. The literary critic Harold Bloom has argued that before Shakespeare, people didn't know how to process themselves and the world -- that those conversations we have inside our heads were not so complicated, that Shakespeare, in Bloom's words, "invented the human as we know it." It's hard to accept that kind of judgment at face value, yes, but I think that Harold Bloom's basic point -- that a Shakespeare can come along and fundamentally change the way we think about ourselves, and the stories that write themselves in our heads -- is sound. Bloom's observation isn't that we individually read Shakespeare and are affected, but that he captured something about human psychology that changed the way everyone viewed themselves, whether we've read the plays or not.

In its skilled hands, Seinfeld raised triviality into an art form. Go back to that episode at the Chinese restaurant: Inconveniences and nuisances, small roadblocks, petty dramas like an interminable restaurant wait or payphone politics, we all have them. Take the episode where Elaine finds herself on a subway trip interrupted by stalls and power failures: It's another universal, set in New York but speaking to someone trapped in traffic in Phoenix. Seinfeld took these universal, trivial things, observed them closely, and tilled them into fertile creative material.

La más hermosa



Navegaba por Digg y encontré un clip que decía la conductora de noticias más bella del mundo: